MELOFILIA

The Seahorses - Discografia básica

2012-02-13T09:00:00.002-02:00

Banda:

The Seahorses

Gênero: Alternative Rock, British Rock, Indie Rock

Disco:

Do It Yourself

Ano: 1997
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	I Want You To Know	Helme, Fletcher	4:55
2	Blinded By The Sun	Helme	4:41
3	Suicide Drive	Squire	3:37
4	The Boy In The Picture	Squire	2:55
5	Love Is The Law	Squire	7:44
6	Happiness Is Eggshaped	Squire	3:48
7	Love Me And Leave Me	Squire, Gallagher	3:58
8	Round The Universe	Squire	3:49
9	1999	Squire	3:27
10	Standing On Your Head	Squire	4:41
11	Hello	Helme	2:27

Créditos:

Nome	Instrumento(s)
John Squire	Guitar
Chris Helme	Vocals, Acoustic Guitar
Stuart Fletcher	Bass, Backing Vocals
Andy Watts	Drums, Backing Vocals
Tony Visconti	Mellotron, Tambura, Theremin
Lili Hayden	Violin

Disco:

You Can Talk To Me [Single]

Ano: 1997
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	You Can Talk To Me	Helme, Squire	4:21
2	Don't Try	Helme	3:43
3	3 Wide	Squire	5:08

Créditos (prováveis):

Nome	Instrumento(s)
John Squire	Guitar
Chris Helme	Vocals, Acoustic Guitar
Stuart Fletcher	Bass, Backing Vocals
Andy Watts	Drums, Backing Vocals

Disco:

Love Me And Leave Me [Single]

Ano: 1997
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	Love Me And Leave Me	Squire, Gallagher	3:57
2	Shine [Previously Unreleased]	Squire	3:47
3	Falling Is Easy [Previously Unreleased]	Helm	2:50

Créditos (prováveis):

Nome	Instrumento(s)
John Squire	Guitar
Chris Helme	Vocals, Acoustic Guitar
Stuart Fletcher	Bass, Backing Vocals
Andy Watts	Drums, Backing Vocals

Disco:

Love Is The Law [Single]

Ano: 1997
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	Love Is The Law	Squire	3:44
2	Dreamer	Helme	3:30
3	Sale Of The Century	Squire	3:51

Créditos (prováveis):

Nome	Instrumento(s)
John Squire	Guitar
Chris Helme	Vocals, Acoustic Guitar
Stuar Fletcher	Bass, Backing Vocals
Andy Watts	Drums, Backing Vocals
Martin Herbert	Piano ("Sale Of The Century")

Disco:

Blinded By The Sun [Single]

Ano: 1997
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	Blinded By The Sun [Edit]	Helme	3:38
2	Kill Pussycat Kill	Squire	4:15
3	Moving On	Helme	3:15

Créditos (prováveis):

Nome	Instrumento(s)
John Squire	Guitar
Chris Helme	Vocals, Acoustic Guitar
Stuart Fletcher	Bass, Backing Vocals
Andy Watts	Drums, Backing Vocals

Disco:

Minus Blue

Ano: 1999
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Night Train	3:35
2	Anamorphosis	3:24
3	700 Horses	6:30
4	Dolphin	4:12
5	Something Tells Me	5:28
6	What Can You See?	5:03
7	Cocksucker Blues	3:47
8	I Want You	3:22
9	Tomb Raid	3:59
10	Reach Out	4:06

Não se conseguiu descobrir a autoria das músicas
Créditos (presumíveis):

Nome	Instrumento(s)
John Squire	Guitar
Chris Helme	Vocals, Acoustic Guitar
Stuart Fletcher	Bass, Backing Vocals
Andy Watts	Drums, Backing Vocals

Biografia:

Mais conhecido como o projeto pós-Stone Roses do guitarrista John Squire, a Seahorses iniciou pegando o material que a Stone Roses deixou de fora do seu último disco, inclinando-se para o rock tradicional ao invés de absorver a influência brit-pop do auge da Stone Roses. Em 1996, menos de um ano após sair da Stone Roses, Squire formou a Seahorses (que, quando as letras são alteradas, formam a frase "he hate roses") (nota minha: "ele odeia rosas", uma referência maledicente à Stone Roses, mas a transformação só é possível com a inclusão do artigo "the", evidentemente), juntamente com o vocalista e guitarrista Chris Helme, o baixista Stuart Fletcher e o baterista Andy Watts. Produzido pelo lendário Tony Visconti, o disco "Do It Yourself" foi lançado em junho de 1997 e recebeu críticas mistas. Depois de uma turnê mundial, incluindo várias datas com a Oasis, a banda entrou em estúdio para gravar seu segundo álbum, apenas para ver Watts deixar o grupo. Ele foi rapidamente substituído, mas depois de apenas um álbum, o grupo se separou em fevereiro de 1999, devido a diferenças criativas entre Squire e Helme. Parte do material de um disco foi gravado, mas nunca apareceu (nota minha: apareceu sim...). Helme continuou a gravar como solista, enquanto Squire manteve-se parado desde então (nota minha: em carreira solo, Squire já lançou dois discos, segundo o próprio site AllMusic: "Time Change Everything [Live]", em 2002, e "Marshall's House", em 2004) (Kenyon Hopkin, site AllMusic; tradução livre do inglês).

Mad Season - Discografia básica

2012-02-11T09:00:00.003-02:00

Banda:

Mad Season

Gênero: Alternative Rock, Indie Rock

Disco:

Above

Ano: 1995
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Wake Up	7:37
2	X-Ray Mind	5:12
3	River Of Deceit	5:04
4	I'm Above	5:45
5	Artificial Red	6:17
6	Lifeless Dead	4:27
7	I Don't Know Anything	5:01
8	Long Gone Day	4:51
9	November Hotel	7:06
10	All Alone	4:13

Músicas compostas pela banda, exceto "I'm Above" e "Long Gone Day", compostas por Martin, McReady, Staley e Lanegan
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Layne Staley	Vocals, Guitar ("November Hotel")
Mike McCready	Electric Guitar, Acoustic Guitar
John Baker Saunders	Bass
Barrett Martin	Drums, Percussion, Bass, Upright Bass, Cello, Marimba, Vibraphone
Mark Lanegan	Vocals ("I'm Above", "Long Gone Day")
Skerik (Nalgas Sin Carne)	Saxophone ("Long Gone Day")

Disco:

Live [Bootleg]

Ano: 1994
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Wake Up [Instrumental] [Live At Crocodile Cafe]	8:02
2	I Don't Know Anything [Live At Crocodile Cafe]	5:39
3	River Of Deceit [Live At Crocodile Cafe]	7:48
4	November Hotel [Live At Crocodile Cafe]	9:39
5	Artificial Red [Live At Crocodile Cafe]	9:32
6	Voodoo Child [Instrumental] [Live At Crocodile Cafe]	9:09
7	Lifeless Dead [Live At Eddie Vedder's House]	4:54
8	I Don't Know Anything [Live At Eddie Vedder's House]	4:55

Músicas compostas pela banda, exceto "Voodoo Child", composta por Jimi Hendrix
Créditos (prováveis):

Nome	Instrumento(s)
Layne Staley	Vocals
Mike McCready	Guitar
John Baker Saunders	Bass
Barrett Martin	Drums, Percussion

Disco:

Live At The Moore

Ano: 1995
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Lifeless Dead	5:05
2	River Of Deceit	4:54
3	I Don't Know Anything	5:34
4	Long Gone Day	5:15
5	X-Ray Mind	5:06
6	All Alone/November Hotel	17:28
7	Lifeless Dead [From Self Pollution Radio Special]	4:44
8	River Of Deceit [Video Edit]	5:02

Músicas compostas pela banda, exceto "Long Gone Day", composta por Martin, McReady, Staley e Lanegan
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Layne Staley	Vocals, Guitar
Mike McCready	Guitar
John Baker Saunders	Bass
Barrett Martin	Drums, Percussion
Mark Lanegan	Vocals ("Long Gone Day")
Skerik (Nalgas Sin Carne)	Saxophone ("Long Gone Day")

A versão em disco não foi lançada. Conclui-se, portanto, que o áudio foi extraído do vídeo, gravado em VHS (capa acima)

Biografia:

A Mad Season foi uma banda grunge estado-unidense criada em 1994 como um projeto paralelo de integrantes de outras bandas com base em Seattle e do sub-gênero, o que a conferiu a alcunha de supergrupo grunge. Formada pelo guitarrista Mike McCready do Pearl Jam, o vocalista Layne Staley do Alice in Chains, o baterista Barrett Martin do Screaming Trees e o baixista John Baker Saunders, o grupo fazia um som diversificado a partir de uma mistura entre blues e hard rock.
Audiências alternativas receberam calorosamente o Mad Season durante sua existência. Seu único álbum de estúdio, Above, de 1995, chegou à vigésima-quarta posição na Billboard e ganhou popularidade: um dos singles para o álbum, "River of Deceit", tornou-se um sucesso das rádios e a banda teve mais de 500 mil vendas certificadas somente nos Estados Unidos. Apesar de seu sucesso, o grupo entrou em hiato em 1995. Várias tentativas de reativação foram feitas sem sucesso e o Mad Season por fim teve curta duração, terminando em 1999, com a morte de John Baker Saunders e, em 2002, de Layne Staley.
No inverno de 1994, Mike McCready, guitarrista do Pearl Jam, se internou em uma clínica de reabilitação para problemas de bebida e drogas, em Minneapolis, Minnesota. Durante a reabilitação, ele conheceu o baixista John Baker Saunders, um músico local que já havia tocado com artistas do blues como Hubert Sumlin e Lamont Cranston Band e ligou para Layne Staley, vocalista do Alice in Chains (que na época havia quase debandado e se encontravam em hiato) e que também estava batalhando contra seu vício em drogas, a fim de tocarem juntos. Após voltar para Seattle com o baixista, McCready chamou Barrett Martin, baterista do Screaming Trees, para uma jam, na qual compuseram partes do que seriam "Wake Up" e "River of Deceit". Staley apareceu para ser o vocalista, completando a formação.
Apesar de terem feito jams somente três vezes, possuirem de acordo com Martin "somente começos de canções" e nem mesmo terem um nome para a banda, McCready marcou um concerto não anunciado no Crocodile Cafe em outubro de 1994, que acabou sendo um sucesso. A canção "Artificial Red", que mais tarde apareceria no álbum, na verdade surgiu durante a apresentação em uma das jams. Duas apresentações no mesmo local se seguiram, com a banda se denominando The Gacy Bunch, homenageando tanto o assassino em série brutal John Wayne Gacy quanto a série de TV dos anos 70 The Brady Bunch. O nome só seria modificado perto da gravação do primeiro disco.

Após mudar para o novo nome Mad Season, cunhado por McCready a partir de uma expressão inglesa para a época do ano em que os alucinógenos cogumelos de psilocibina estão em plena floração e que o lembrava das "estações de bebedeira e abuso de drogas" do passado, a banda entrou no Bad Animals Studio (então de propriedade de Ann e Nancy Wilson do Heart) para gravar seu primeiro disco, Above. Co-produzido pela banda e pelo engenheiro de som do Pearl Jam, Brett Eliason, e contando com as participações do vocalista do Screaming Trees Mark Lanegan nas faixas "I'm Above" e "Long Gone Day" (esta última também contendo a participação do saxofonista Nalgas Sin Carne), o álbum foi terminado dez dias depois, contendo dez canções. O grupo deu duas prévias do álbum, com um concerto no RKCNDY em 31 de dezembro de 1994 tocando todas as músicas gravadas exceto "Long Gone Day" e "X-Ray Mind", e em 8 de janeiro de 1995, em uma aparição na transmissão mundial da Self-Pollution Radio do Pearl Jam, tocando "Lifeless Dead" e "I Don't Know Anything", e ganhando maior notoriedade. Seguindo lançamento em 14 de março de 1995, o disco foi sucesso de crítica e público, gerando os singles "River Of Deceit" e "I Don't Know Anything". Above recebeu disco de ouro em 14 de junho de 1995.
A banda realizou uma pequena série de três concertos em Seattle, batizada de "turnê mundial", antes de seus membros retornarem para as suas bandas principais, deixando o grupo em hiato. Nesta época, a banda lançou Live At The Moore, consistindo de uma performance ao vivo do grupo no Moore Theatre em Seattle em 29 de abril de 1995. Em outubro do mesmo ano, a banda contribuiu com uma releitura de "I Don't Wanna Be A Soldier" de John Lennon para a coletânea tributo Working Class Hero: A Tribute to John Lennon. Em 1996, uma versão ao vivo de "River of Deceit" surgiu na compilação Bite Back: Live At Crocodile Cafe, mas a banda continuou dormente e John Baker Saunders passou a tocar como membro substituto no The Walkabouts.
Durante os anos seguintes, vários rumores afirmavam que, apesar dos grupos originais dos integrantes estarem bastante ocupados, principalmente o Pearl Jam e o Screaming Trees, o Mad Season estava preparando seu segundo álbum.
No final de 1996, foi dito que os instrumentais de canções suficientes para encher dois álbuns já estavam gravados, somente esperando a gravação dos vocais, e que Staley os faria para o primeiro disco enquanto Lanegan tomaria as rédeas no segundo, o que provou não ser verdade. Em 1997, foi afirmado que nem Staley nem Lanegan seriam os vocalistas do grupo e que ele se encontrava reduzido somente a McCready e Martin. McCready afirmou que o grupo continuaria com um novo vocalista, e que já negociava com alguns. Pouco tempo depois foi afirmado que o Mad Season como era conhecido estava acabado e que Brian Wood, irmão do falecido vocalista do Mother Love Bone, Andrew Wood, e membro do Hater e Devilhead, supostamente seria o novo vocalista do grupo. Porém, Wood não foi confirmado e em 1998 sai a notícia de que o Mad Season mudaria de nome para Disinformation, substituindo Staley por Lanegan, enquanto os outros membros da banda retornariam, e afirmando que a nova denominação da banda entraria em estúdio em abril daquele ano para gravar vocais e finalizar as faixas, com uma data estimada de lançamento para o outono de 1998. Entretanto, nada foi lançado e o projeto aparentemente desapareceu sem que qualquer sessão tenha sido realizada. Em janeiro de 1999, John Baker Saunders morreu de overdose de heroína. O grupo, especialmente Mike McCready, ficou extremamente triste com a notícia. Apesar de nenhum anúncio oficial ter sido feito, é entendido que o Mad Season/Disinformation acabou após a morte de Saunders.
Seguindo a morte de Saunders, McCready retornou os trabalhos com o Pearl Jam e também mais tarde formou um novo projeto paralelo, The Rockfords. Martin brevemente voltou a trabalhar com o Screaming Trees antes de eles também debandarem em 2000.Desde então trabalhou como músico de estúdio, inclusive gravando com Nando Reis, e ocasionalmente como baterista de turnê para o R.E.M., além de tocar com o guitarrista do R.E.M, Peter Buck, na banda Tuatara, e ter lançado uma carreira solo. Lanegan seguiu com uma carreira solo de relativo sucesso e também trabalhou com a banda de stoner rock Queens Of The Stone Age. Staley brevemente reuniu-se com o Alice In Chains no final dos anos 90 antes de desaparecer da mídia permanentemente. Seu corpo foi mais tarde encontrado em seu condomínio em 19 de abril de 2002, vítima de overdose de uma mistura conhecida como speedball, acabando de vez com qualquer esperança de retorno de atividades do grupo.
O som do Mad Season é categorizado como rock alternativo, hard rock ou mais comumente, grunge, uma vez que a grande parte de seus membros vem de bandas do movimento. A música também foi descrita como "em momentos enérgico e aguerrido como um hard rock, noutros contemplativo e melancólico". Ainda assim, Mike McCready simplesmente descreve a banda como "uma coleção de cinco diferentes influências se juntando para uma causa comum: música".
Por ter suas músicas compostas basicamente por jams, o som do conjunto se afasta do peso do Alice in Chains ou Pearl Jam e se mostra algo mais como uma mistura de hard rock e blues, evidenciando a influência do baixista John Baker Saunders. É geralmente leve, tranquilo e lento, como "River of Deceit", tendo por vezes partes mais agitadas no meio como em "Wake Up" e "I'm Above". O blues se mostra abertamente em "Artificial Red", enquanto a veia "grunge" da banda aparece principalmente nas canções "X-Ray Mind", "I Don't Know Anything" e "Lifeless Dead", mais agressivas do que o resto do material do grupo. Também é experimental, com as batidas tribais e o saxofone de "Long Gone Day" e o ruído similar a uma cítara de "All Alone", e espontâneo, como a instrumental "November Hotel", que "começa enganosamente tranquila, antes de se transformar em uma tempestade rodopiante".
As letras de Staley seguem no tom desesperançoso de seus trabalhos anteriores, com foco autobiográfico, tratando sobre mudanças de atitude sobre o que é importante e o que não é, passando por suicídio, vício em drogas, amor, solidão, entre outros (Wikipedia).

Federale - Discografia básica

2012-02-09T09:00:00.002-02:00

Banda:

Federale

Gênero: Hard Rock, Stoner Rock

Disco:

Federale

Ano: 2007
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Hong Kong Trail	5:12
2	Magic Word	4:18
3	Transcendental Lunch	4:33
4	Robin Trower	5:42
5	Quarter Roy	8:45
6	Jessefron	4:19
7	Delta Burke	4:25
8	Car Crash	3:15

Não se conseguiu descobrir a autoria das músicas
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
John Stendrini	Guitar, Lead Vocals
Jesse Cohen	Guitar, Backing Vocals
Tim Stys	Bass, Percussion, Backing Vocals
Aaron Pagdon	Drums, Percussion, Backing Vocals

Disco:

Not Your Vessel

Ano: 2012
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Rupert, I'm Home	5:31
2	Poco Da Goya	3:04
3	Bad Bad Operator	5:09
4	Sir, You Realize...	6:07
5	Exclamato	4:43
6	Lariats In Ruins	6:45
7	The Cat's Lament	3:59

Não se conseguiu descobrir a autoria das músicas
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
John Stendrini	Guitar, Lead Vocals
Jesse Cohen	Guitar
Tim Stys	Bass
Aaron Pagdon	Drums, Vocals
Jamie Crawfod	Organ

Biografia:

Segue o texto de apresentação da banda, extraído da sua página no MySpace, com tradução livre do inglês.

"...A Federale utiliza as mais antigas ferramentas de trabalho: guitarras estridentes, bateria explodindo, grande musicalidade e composições cativantes. Seu disco de estréia é um triunfo de intoxicados blues e boogies tocados altos, feroz e freneticamente...isto não é uma gravação de sombrios e mórbidos hinos funerários, isto é roquenrou. Então é Música Diferente (nota minha: é uma espécie de trocadilho com a loja de discos "Other Music", cujo co-proprietário assina o texto)? É uma pergunta cada vez mais difícil de responder hoje em dia, e mais e mais irrelevante; só sei que eu quero roquear, e a Federale me dá o que eu quero." - Josh Madell (Other Music).

White - White

2012-02-07T09:00:00.004-02:00

Banda:

White

Disco:

White

White
Ano: 2006
Gênero: Progressive Rock
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	New Day	Currie, Stockwell, White	5:13
2	Beyond The Sea Of Lies	Boyce, Edens, Hogan	4:33
3	Give Up Giving Up	Boyce, Edens, Hogan	4:42
4	Crazy Believer	Currie, Haug, White	5:32
5	Fate	Currie, Stockwell, White	5:17
6	Dream Away	Currie, Stockwell, White	4:41
7	Once And For All	Boyce, Edens, Hogan	5:14
8	Mighty Love	Boyce, Edens	7:06
9	Loyal	Currie, Stockwell, White	4:09
10	Waterhole	Haug	6:11

Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Alan White	Drums, Percussion
Geoff Downes	Keyboards
Steve Boyce	Basses, Vocals
Karl Haug	Guitars, Vocals
Kevin Currie	Vocals

Biografia:

A biografia da banda, a seguir, foi extraída do seu site e traduzida livremente do inglês.

Desde o estouro na cena mundial com John Lennon na Plastic Ono Band, durante a turnê "Give Peace A Chance" em Toronto, Alan White desenvolveu uma reputação de inovador musical, tanto como baterista da Yes quanto como colaborador de George Harrison e Joe Cocker. Com uma contribuição importante nas composições, Alan ajudou a levar a Yes a grandes alturas, com sucessos radiofônicos como "Owner Of A Lonely Heart", "Changes", "Love Will Find A Way", "The Rhythm Of Love", "Wondrous Stories", "Tempus Fugit", "Leave It", "The Calling" e "In The Presence Of".
Seu mais recente projeto musical é o grupo White, um veículo inteiramente novo para disputar espaço no cenário musical, com uma moderna música progressiva feita por uma banda de classe internacional. Kevin Currie fornece alma e letras tocantes com a gravidade de Peter Gabriel e Don Henley; Steve Boyce segura as pontas no baixo, com um persuasivo embalo groove e significativo apoio vocal; Karl Haug realmente é um mestre da guitarra, igualmente confortável tanto dedilhando um delicado violão acústico quanto pilotando uma guitarra elétrica; Geoff Downes, membro fundador da Buggles e Ásia (participou também da Yes), amarra a trilha sonora resultante com o trabalho enérgico do seu órgão Hammond, orquestrações excitantes e solos abrasadores (nota minha: a formação da banda agora é outra).
Imersa em variedade sonora, a White evoca uma resposta emocional do seu invariável público para construir uma forte propaganda boca a boca.

The Urge - Lunch At The Lady Garden

2012-02-05T09:00:00.002-02:00

Banda:

The Urge

Disco:

Lunch At The Lady Garden

Ano: 2007
Gênero: Hard Rock
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	She Made Me Do It	3:13
2	Better Off Without You	3:46
3	Where Do We Go From Here	3:31
4	Train Past Midnight	3:24
5	Forever And A Day	4:03
6	Baby Now I	4:03
7	Revolution	3:27
8	Blue Steel	3:33
9	Searching For Heaven	3:29
10	Lonely Road	4:15
11	Easy Chair	4:18
12	Come Back To You	4:57

Não se conseguiu descobrir a autoria das músicas
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Jonny "The Tongue" Boyle	Vocals, Guitar
John "Slab" Miles Jr.	Guitar, Backing Vocals
Neil "Whitey" Harland	Bass
Simon "Dudley" Ferry	Drums, Backing Vocals

Segue, em tradução livre do inglês, o texto de apresentação da banda, natural de Newcastle, Inglaterra, extraído da sua página no MySpace.

O nome está nas ruas e o zunzunzum vem crescendo em torno da banda de rock mais nova e mais quente de New Castle, The Urge, que se formou há um ano atrás e já gravou o seu álbum de estréia, "Lunch At The Garden Lady". O trabalho começou com a gravação do disco no Wild Trax Studios, com Frankie Gibbon como engenheiro de som e o lendário John Miles (do famoso "Music Was My First Love") produzindo. A banda se programou para compor canções que motivassem, com melodias fortes, e exatamente isso foi alcançado. Os integrantes da banda são muito amigos do legendário vocalista do AD/DC, Brian Johnson, que, ao escutar o disco, gostou tanto que acabou indo ao estúdio para umas cervejas e terminou cantando na faixa "Blue Steel" (nota minha: sem crédito no disco). E, com o álbum terminado, a banda assinou novo contrato de gravação e estão embarcando para apresentações com Gary Moore And The Hooters. Então, com o surgimento do disco "Lunch At The Garden Lady", os rapazes da Urge estão agora liberados para arrasar numa cidade perto de você, e não demora muito todos estarão recebendo a Urge !!!!!!

The Muggs - Discografia básica

2012-02-03T09:00:00.026-02:00

Banda:

The Muggs

Gênero: Blues Rock, Hard Rock, Classic Rock

Disco:

The Muggs

Ano: 2005
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Need Ya Baby	3:16
2	Gonna Need My Help	3:09
3	Rollin' B-Side Blues	3:23
4	"Monster"	5:50
5	Should’ve Learned My Lesson	4:39
6	White Boy Blues	2:34
7	Hard Love	4:00
8	Said & Done	5:29
9	Underway	4:04
10	If You Please	4:35
11	Doc Mode	7:06

Músicas de autoria da banda, exceto "Gonna Need My Help", composta por Muddy Waters, e "Underway", composta por Peter Green
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Danny Methric	Guitar, Lead Vocals, Percussion
Tony DeNardo	Rhodes Bass, Vocals, Percussion
Matt Rost	Drums
Bobby Emmett	Hammond Organ ("Hard Love")

Disco:

On With The Show

Ano: 2008
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Motown Blues	1:29
2	Slow Curve	2:51
3	Just Another Fool	3:49
4	All Around You	4:32
5	On With The Show	4:11
6	Somewhere Down The Line	3:52
7	Curbside Constellation Blues	5:22
8	Down Below	4:47
9	Never Know Why	8:30
10	Get It On	4:07
11	Motown Blues [Reprise]	2:38

Músicas de autoria da banda
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Danny Methric	Guitar, Lead Vocals
Tony DeNardo	Fender Rhodes Bass, Backing Vox
Matt Rost	Drums
Bobby Emmett	Piano ("Curbside Constellation Blues")

Disco:

Born Ugly

Ano: 2011
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Born Ugly	4:21
2	Blood Meridian	3:53
3	Home Free	4:19
4	Clean Break Blues	4:20
5	Notes From Underground	2:05
6	Dear Theo	3:25
7	Losing End Blues	3:44
8	6 To Midnite	5:10
9	Sturm Und Drang	3:29
10	Hats Off To Mr. Beardsley	3:42
11	World Around	2:24
12	Kitchen Sink Blues	4:11
13	Last Words	4:00

Músicas de autoria da banda
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Danny Methric	Guitar, Lead Vocals
Tony DeNardo	Rhodes Bass, Vocals
Todd Glass	Drums

Biografia:

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do seu site.

Os Muggs formaram-se em fevereiro de 2000. O guitarrista Danny Methric e o baixista Tony DeNardo tocavam em duas bandas naquele tempo: The Detroit Underground Blues Band e Fat Belly Brown. Certo dia, Danny estava zanzando no Music Menu, no centro de Detroit, quando se deparou com Matt Rost, um baterista local que tinha tocado na Fat Belly Brown por duas semanas antes de sair da banda porque achava que estava trabalhando muito. Começaram a conversar e Danny descobriu que Matt tinha abandonado seu projeto, chamado The Immortal Winos Of Soul. Danny então falou que estava pensando em fazer algo diferente daquilo que fazia na Fat Belly Brown, um som mais blueseiro, e Matt mostrou-se interessado.

Não demorou muito para a banda se encaixar porque os três já eram músicos há pelo menos sete anos. DeNardo e Methric sempre tocaram juntos e Rost era um baterista consumado. Em outubro de 2000, os Muggs gravaram seu primeiro EP, obtendo assim material para mostrarem aos donos de bar visando a conseguirem trabalho. As músicas eram boas o suficiente para o dinheiro que gastamos, mas é preciso ter em mente que se tratava de demos, diz Tony.
Em março de 2001, os Muggs foram convidados para tocar no Hamtramck Blowout, um festival de música que concentra centenas de bandas de Detroit em cerca de vinte bares diferentes na cidade de Hamtramck, naquele estado. Este show, apresentado no Paychecks para uma casa lotada, ajudou a solidificar o grupo na cena musical de Detroit. De março até setembro de 2001, os Muggs continuaram a sua senda de apresentações, ganhando uma sólida legião de fãs. Em agosto de 2001, eles foram convidados a fazer o derradeiro show no famoso Gold Dollar antes do estabelecimento fechar as portas. Neil Yee, o proprietário do Gold Dollar, pediu aos Muggs para tocar ali com a finalidade de vender os seus produtos importados remanescentes. A banda aceitou o convite e tocou para aproximadamente sessenta convidados. Em 2 de setembro de 2001, os Muggs fizeram um show de alta energia numa barraca montada ao ar livre no Cadieux Café's Mussel Beach Music Festival. Eles não sabiam que esse seria seu último show por algum tempo.

No dia 4 de setembro de 2001, uma terça-feira, o baixista Tony DeNardo sofreu um acidente vascular cerebral que quase o matou. Ele ficou com o lado direito do corpo completamente paralisado e incapaz de falar. DeNardo sobreviveu ao derrame mas ficou com sequelas.

Não desejando substituir DeNardo, Danny e Matt decidiram envolver-se em diferentes bandas e projetos enquanto Tony se recuperava. Methric encabeçou um projeto chamado Over Under Sideways Down (nome de uma canção da Yardbirds), tocando com o baterista dos Muggs, Rost, e outros três músicos promissores da cena de Detroit: Brett Lucas, jovem guitarrista e bluesman, Ross Westerbur, da 500 Ft. Of Pipe Fame, no piano, e Chuck Bartels, um lendário baixista do lugar. Danny também tocou com a The Kingsnakes por aproximadamente seis meses até a The Go convidá-lo para juntar-se à banda e gravar um disco com ela. A participação de Danny na The Go foi curta porque a The Paybacks estava procurando um guitarrista solo e Methric parecia perfeito para o posto. Matt Rost também participou de outras bandas, incluindo Colic e alguns conjuntos de jazz.
Em 8 de dezembro de 2002 houve uma arrecadação de fundos no Cadieux Café (no lado leste de Detroit), com o objetivo de levantar dinheiro para DeNardo ir até a Califórnia, visando a submeter-se a um tratamento médico que ele acreditava poder acelerar a sua recuperação. Aquela noite foi mágica; todo mundo apareceu, incluindo as bandas favoritas de DeNardo em Detroit, que incluíam Mod Orange, Stunning Amazon (com Audra Kubat), Blue Song, Climax Divine, Over Under Sideways Downs e muitas outras. O lugar estava cheio de pessoas generosas, e um leilão de discos dos artistas locais foi providenciado, com o dinheiro obtido sendo doado para o evento.

Pouco tempo depois, foram realizadas mais duas arrecadações de fundos para DeNardo, uma em Jacoby, no centro de Detroit, e outra em Nancy Whiskey's, no bairro Corktown, também em Detroit. Ele agora tinha dinheiro suficiente para deslocar-se até o sul da Califórnia, onde ficou com o seu pai, Frank, submetendo-se a sessões diárias de fisioterapia. De janeiro a junho de 2003, Tony trabalhou duro e manteve estreito contato com Methric. Em fevereiro de 2003, um amigo dos Muggs, Matt Smith, da banda Outrageous Cherry, falou para Tony que ele poderia, se quisesse, tocar suas linhas de baixo num piano. Depois de uma conversa com o velho amigo Danny, Tony decidiu tentar isso.
Tony comprou um Fender Rhodes Mark I para executar as linhas de baixo que ele costumava tocar em seu contrabaixo. Após praticar por duas ou três horas diárias, durante meses, DeNardo voltou para Detroit, ainda incapaz de usar seu braço direito, mas pronto para começar a ensaiar, já com o seu novo instrumento. Depois de um mês de ensaio juntos, os Muggs voltaram ao Cadieux Café, quase dois anos após a sua última performance, para apresentar o seu show de retorno no Cadieux Café's Mussel Beach Party de 2003.

Desde então não houve mais nada além de bonança e boa música, exatamente como ocorria até os Muggs pararem por conta do derrame de DeNardo. Eles assinaram contrato com o selo independente Times Beach Records em agosto de 2004, e, em 19 de julho de 2005, lançaram em âmbito nacional o seu primeiro disco, homônimo, distribuído também no estrangeiro. Em seguida, três canções do álbum, "Need Ya Baby", "Gonna Need My Help" e "Rollin' B-Side Blues", tornaram-se a trilha sonora do website do Dodge Charger em 2006 e 2007. E logo depois, os Muggs foram contatados pelo site www.canyouhearme.tv, dedicado a descobrir as melhores bandas alternativas da América, porque foram um dos três grupos selecionados em Detroit para participarem de um "rockmentary" (nota minha: um documentário de rock). Imagens da sua atuação no Magic Stick, ocorrida em 24 de agosto de 2005, no centro de Detroit, foram usadas, bem como numerosas entrevistas da banda e outras coisas. Em janeiro de 2007, esse documentário dos Muggs foi ao ar na PBS (no Michigan e em todo o Canadá) como parte do programa Can You Hear Me TV's "Rock n' Roll Safari!". Na mesma época, os Muggs iniciaram uma turnê pela Espanha, fazendo oito shows em oito diferentes cidades. Na sua volta aos Estados Unidos, fãs votaram nos Muggs como o melhor grupo de blues de 2007, em promoção realizada pelo semanário Real Detroit Weekly.
Em junho de 2007, depois de uma dica de um admirador antigo, os Muggs inscreveram-se para participar de uma nova série da Fox, chamada "The Nex Great American Band", programada para começar em outubro de 2007. Eles foram levados para uma audição no deserto de Nevada em agosto de 2007, e acabaram incluídos entre as doze bandas selecionadas pelos juízes, de um total de mais de 10.000 candidatos, o que lhes garantiu um lugar no programa. Exibiram seu talento durante quatro apresentações da série, até que acabaram excluídos por votação. Nos shows, tocaram duas composições suas, "Slow Curve" e "Should've Learned My Lesson", e duas covers, tendo adquirido bastante experiência ficando fora da costa oeste e participando do programa.

Em seqüência à sua exposição em rede nacional de televisão, os Muggs ganharam da Riff2 (rádio local de WRIF), em fevereiro de 2008, o prêmio de melhor banda de 2007, e mais uma vez se uniram à Dodge para o lançamento de um disco promocional, chamado "Out Of Detroit & Into Dodge". A música "Need Ya Baby", do seu primeiro álbum, foi a música selecionada pela Dodge para a coletânea. Cem mil CDs foram confeccionados para encaminhamento à Europa e às concessionárias Dodge (nota minha: o texto não diz, mas a remessa dos CDs à Europa também tinham como destinatárias as concessionárias da Dodge, conforme se vê a seguir). Sortudos, os compradores europeus dos novos carros da Dodge ganharam o CD como bônus! Então, mais notícias boas para os Muggs: na edição 2008 do Detroit Music Awards, a banda ganhou o prêmio de melhor grupo de rock, e Danny Methric o de melhor músico de rock por sua atuação como guitarrista.
Em 9 de maio de 2008, os Muggs lançaram o seu segundo álbum, intitulado "On With The Show", que recebeu excelentes resenhas em múltiplas publicações e websites especializados em rock, inclusive uma recensão nota 8 (de 0 a 10) na edição de agosto de 2008 da revista Classic Rock.

Em outubro de 2009, Matt Rost deixou o grupo. Todd Glass, um dos bateristas mais respeitados e solicitados em Detroit, substituiu Rost. Logo depois, na primavera de 2010, os Muggs embarcaram numa turnê bem-sucedida pela Espanha e as Ilhas Canárias - desta vez fazendo 12 shows em 15 dias. E, no final de 2010, os Muggs entraram no estúdio para começar a gravar seu terceiro disco longo, "Born Ugly", lançado em 29 de abril de 2011.
A banda apreciou fazer os shows de abertura para as apresentações de incontáveis grupos clássicos de rock e artistas nacionais, tais como Mountain, Robin Trower, Cactus, Savoy Brown, Ten Years After, Glenn Hughes (Deep Purple e Black Sabbath), Johnny Lang, Candlebox, North Mississippi Allstars, The Verve Pipe, Electric Six e The Detroit Cobras. Sua popularidade continua a crescer, conforme mostra a lista "100 Hot Unsigned Bands", contida na Music Connection de dezembro de 2008, e seus mais de 86.000 fãs nas páginas da banda no MySpace e no Facebook.
Para ver o que os Muggs andam fazendo ultimamente, confira o seu site, o respectivo verbete na Wikipedia e sua página no Facebook. Como sempre, obrigado por todo o seu apoio!

Histórias do Rock Gaúcho - Volumes 1 e 2

2012-02-03T07:00:00.010-02:00

Banda:

Histórias do Rock Gaúcho

Gênero: Rock Brasileiro

Disco:

Volume 1 - Estradas

Ano: 2005
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	Gata Maluca	Charles Master, Luiz Henrique Gomes	2:29
2	Astronauta	Wander Wildner, Carlos Gerbase	4:59
3	Canção Da Meia-Noite	Zé Flávio	3:15
4	Aquela Música	Egisto Dal Santo, Charles Master	4:01
5	Menstruada	Frank Jorge, Flavio Basso	3:47
6	Nem Pensar	Kleiton Ramil, Kledir Ramil	4:09
7	Não Chores Lola	Julio Reny	3:59
8	Lugar Do Caralho	Júpiter Maçã	4:00
9	Nunca Diga	Frank Jorge	2:46
10	Xote Da Amizade	Mario Barbará	3:43
11	Você É Tudo O Que Eu Quero	Bebeco Garcia	4:11
12	Jovem Cowboy	Julio Reny, Piá	3:27
13	Sandina	Jimi Joe	2:44
14	O Inferno Vai Ter Que Esperar	Bret Barea, Eduardo Rod, Jacques Maciel, Paulo Cássio, Thedy Correa	2:50

Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Egisto Dal Santo	Voz (faixas 2, 3, 4, 5, 6, 8, 10, 11, 13 e 14), Guitarra, Bandolim (faixa 3), Violão Solo (faixa 6)
Julio Reny	Voz (faixas 1, 3, 6, 7, 10, 12 e 13), Violão, Violão Solo (faixa 11)
Cristiano Krause	Bateria, Percussão, Backing
Frank Jorge*	Voz (faixas 3, 5, 9 e 10), Baixo, Piano Elétrico (faixa 6)
Andy Boy*	Harmônica (faixas 3 e 11)
Duke J*	Toca-discos (faixas 2 e 12)

*Músicos convidados

Disco:

Volume 2 - Esquinas

Ano: 2011
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	Dona Yeda	C. Vera Cruz, P. Buffara	4:42
2	Meu Coração Não Suporta Mais	B. Garcia	3:40
3	Daysy, My Love	Kledir Ramil	3:56
4	Ana Banana	C. Master, F. Basso	3:52
5	Essência Interior	J. Maçã	4:05
6	Vacilo	Dalsanto	5:04
7	Amigo Punk	F. Jorge, M. Birck	3:52
8	Sombra Fresca E Rock No Quintal	Zé Flávio	5:20
9	Não Vá Me Deixar	T. Gomes, L. Vagner	3:10
10	Alfredo	F. Chaminé	4:58
11	It's Fucking Boring To Death	Defalla	3:48
12	Hino Rio-Grandense	F. Fontoura, J. Medalha	0:58

Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Egisto Dal Santo	Voz, Guitarras, Synth
Gugu Mendes	Voz, Baixo
Cristiano Krause	Bateria, Percussão
Julio Reny	Violão 12, Voz, Backing
Luciano Albo	Backing
Pedro Petracco	Backing
Zé Flávio	Guitarra
Bebeco Garcia	Lap Steel
Frank Jorge	Voz, Piano, Baixo

Biografia:

Egisto Dal Santo, no seu blog, explica o que são as "Histórias do Rock Gaúcho":
"Banda-projeto, que desde 2001, apresenta um show com as canções mais importantes do Rock Gaúcho. Com arranjos próprios, mas preservando o 'clima' original da música. Lançou seu primeiro álbum em 2005, chamado: 'Volume 1: Estradas'. Atualmente, está lançado seu segundo CD 'Volume 2: Esquinas'. A formação do momento é EGISTO DAL SANTO (voz e guitarra), GAMBONA (guitarra), GUGU MENDES (voz e baixo) e EDINHO GALHARDI (bateria). A idéia principal é manter vivo o espírito de um tipo de ROCK com características locais, com sotaque e o nosso jeito de pensar e fazer as coisas. Tudo isso nasceu da experiência e convivência de Egisto com grandes nomes do nosso cenário (Egisto produziu CD's de Júpiter Maçã, Tequila Baby, Charles Master, Bebeco Garcia, Cowboys Espirituais, Oly Jr....)".

The Wildbirds - Golden Daze

2012-02-01T09:00:00.012-02:00

Banda:

The Wildbirds

Disco:

Golden Daze

Ano: 2007
Gênero: Indie Rock, Alternative Rock
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	421 (Everybody Loves You)	3:23
2	Shake Shake	3:26
3	Hard On Me	3:31
4	It's Alright Now	3:55
5	Way Down Low	4:45
6	All Get Away	3:22
7	Where Has Goodness Gone	3:29
8	Someday We Will All Fly Away	2:56
9	Slow Down	4:30
10	Please Don't Go	4:29
11	Suzanna	3:09

Não há informações a respeito da autoria das músicas
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Jon Jon Fries	Drums, Vocals, Percussion
Mathew Reetz	Lead Guitar, Mellotron
Nicholas Stuart	Lead Vocals, Guitar, Acoustic Guitar, Piano
Michael Christopher	Bass
Greg Gordon	Additional Guitars ["Hard On Me"]
Greg Fidelman	Additional Guitars ["421 (Everybody Loves You)"]

Biografia:

Uma banda dedicada a turnês, a Wildbirds começou em 2005 numa cabana de caça isolada nas profundezas do Wisconsin. Lá, os seus integrantes, Nicholas Stuart (vocal e guitarra), Mateus Reetz (guitarra), Hugh Masterson (baixo) e Jon Jon Fries (bateria) conjuraram algumas canções de rock despojado e enviaram as toscas músicas para as gravadoras, apenas para ver se alguém morderia a isca — e a Universal Republic mordeu, em 2006. O produtor Greg Fidelman (U2, Green Day, Tom Petty, Red Hot Chili Peppers) e o engenheiro Greg Gordon (Oasis, Hot Hot Heat, Jet) foram encarregados de dar um polimento ao disco de estréia da Wildbirds, "Golden Daze", e, em 2007, o álbum foi concluído e colocado na rua. Convertendo um pequeno ônibus num hotel rodante, os rapazes da Wildbirds saíram em três grandes excursões pelos Estados Unidos e Canadá, com planos de ir ao Reino Unido em 2008 (J. Scott McClintock, site AllMusic; tradução livre do inglês).
A banda tem um site e páginas no MySpace e no Facebook.

The Paybacks - Discografia básica

2012-02-01T07:00:00.000-02:00

Banda:

The Paybacks

Gênero: Alternative Rock, Garage Rock

Disco:

Knock Loud

Ano: 2002
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	Just You Wait	Case	3:04
2	Black Girl	Case	3:09
3	Blackout	Delicato	2:25
4	If I Fell	Case, Delicato	3:57
5	Thin Air	Case	3:06
6	Tie Me In A Knot	Case, Delicato	4:27
7	Hot Shot	Delicato	3:16
8	Don't Lay It On Me	Case	2:16
9	Hollywood	Case	1:48
10	Vegas	Case	5:26

Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Wendy Case	Vocals, Lead Guitar (faixas 3 e 9), Second Guitar (faixa 6)
Marco Delicato	Guitar, Backing Vocals
Mike Latulippe	Drums, Backing Vocals
John Szymanski	Bass, Backing Vocals

Disco:

Harder And Harder

Ano: 2004
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	When I’m Gone	Case	2:29
2	Bright Side	Case	2:34
3	Me	Case	3:27
4	Today And Everyday	Case	1:46
5	Can You Drive	Case, Delicato	4:12
6	Scotch Love	Case	2:40
7	Lazy Things	Case	3:06
8	You and Your Friends	Case	3:35
9	Jumpy	Case, Methric	4:01
10	Superider	Case, Delicato	4:53
11	Celebrate Summer	Bolan	2:18

Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Wendy Case	Vocals, Guitar
Danny Methric	Guitar
Marco Delicato	Lead Guitar (faixas 5 e 10)
John Szymanski	Bass
Mike Latulippe	Drums
Calvin Cooke	Pedal Steel Guitar (faixa 9)

Disco:

Love, Not Reason

Ano: 2006
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	Love Letter	Case	2:02
2	Call When You're Ready	Case, Methric	3:25
3	Dumb Love	Case	3:03
4	Painkiller	Case	6:11
5	Something Simple	Case, Szymanski	2:05
6	Stranger In The House	Case	2:23
7	Shotgunn	Case	2:05
8	Divided By Two	Case	2:39
9	Bring It Back	Case	2:52
10	Like A Man	Case, Methric	3:48
11	Sleepwalking	Case	2:46

Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Wendy Case	Vocals, Guitar
Danny Methric	Guitar
John Szymanski	Bass, Organ
Billy "Tornado" Hafer	Drums, Percussion, Conga

Biografia:

A Paybacks surgiu, com sofisticação, em Detroit, na virada do século, quando artistas também estilosos como White Stripes e The Go estavam engatinhando no mainstream com um som semelhante. Formada pela cantora e guitarrista Wendy Case, o baterista Pat Pantano, o baixista Marc Watts e o guitarrista Marco Delicato, os seus membros tinham tocado em bandas locais antes de formarem o seu próprio grupo de rock. Quando Pantano e Watt deixaram a banda, foram substituídos por Mike Latulippe e John Szymansky, respectivamente, solidificando a formação do grupo justamente na época em que começaram a se apresentar ao vivo.

A banda chegou a gravar uma música pelo selo Sympathy, da gravadora Sympathetic Sounds, de Detroit, mas o álbum completo, "Knock Loud", foi lançado pela Get Hip Records, em 2002. O espirituosamente chamado "Harder And Harder" chegou dois anos depois. A banda conseguiu fazer algumas aparições na televisão em 2004, incluindo um par de intervenções no NBC's Last Call, apresentado por Carson Daly. A Paybacks gravou seu terceiro e último álbum, "Love, Not Reason", na primavera de 2006, com lançamento no final do mesmo ano (Bradley Torreano, site AllMusic; tradução livre do inglês).

God Street Wine - $1.99 Romances

2012-01-30T09:00:00.006-02:00

Banda:

God Street Wine

Disco:

$1.99 Romances

Ano: 1993
Gênero: Jam Bands
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Princess Henrietta	6:50
2	Mile By Mile	3:40
3	Nightingale	4:41
4	Thirsty	4:03
5	Stone House	3:55
6	Molly	4:45
7	The Ballroom	5:24
8	Run To You	4:21
9	Crazy Head	4:01
10	Hammer And A Spike	4:43
11	Wendy	4:47
12	Imogene	5:33
13	Tina's Town	4:38
14	Into The Sea	6:24

Músicas de autoria de Lo Faber, salvo "Mile By Mile", composta por Aaron Maxwell e Lo Faber
Músicos:

Nome	Instrumento(s)
Jon Bevo	Piano, Organ, Vocals
Lo Faber	Guitar, Lead Vocals
Aaron Maxwell	Guitar, Lead Vocals
Dan Pifer	Bass Guitar, Vocals
Tomo	Traps, Vocals

Biografia:

A God Street Wine, uma jam band nova-iorquina, na tradição de Spin Doctors e Blues Traveler, misturava funk, reggae, folk-rock, post-punk, pop-rock e blues-rock, num caldeirão único e original.

Formado na cidade de Nova York, no final dos anos 80, o grupo radicou-se lá até se mudarem para a cidade de Westchester, no Estado de Nova York, em 1991. Integrada por Lo Faber na guitarra e vocal principal, Aaron Maxwell também na guitarra e vocal principal, Dan Pifer no baixo e vocais, Jon Bevo no piano, órgão e vocal principal, e Tomo (ou John Thomas Osander) na bateria, a God Street Wine fez seu primeiro show em 13 de dezembro de 1988, no Nightingale Bar, localizado na cidade de Nova York.

A banda se tornou legendária por suas performances com mais de três horas de duração. A par disso, com seus dois guitarristas mostrando segurança nas improvisações, começou a ser comparada a uma outra grande banda com uma dupla de guitarristas, a Allman Brothers.

Embora o som da God Street Wine fosse consideravelmente menos bluseiro, a banda não tinha receio de se arriscar ao vivo, tal como ocorria com a Spin Doctors ou a Blues Traveler. O grupo manteve uma grande lista de correspondentes, com mais de 15.000 nomes, e continuou a estimular um dedicado fã-clube, muitas vezes referido como "Winos". Foi, aliás, essa multidão de seguidores que atraiu a atenção dos executivos das gravadoras, não muito diferente do caminho que a Phish tomou para deslanchar em Vermont, seu estado de origem.

O primeiro álbum da God Street Wine, com produção própria da banda, foi gravado em 1992. Seguiu-se uma compilação de músicas ao vivo, "Who's Driving?", em outubro de 1993, pelo selo Ripe and Ready.

Depois de conseguir a atenção dos executivos da Geffen Records e de uma empresa de agenciamento, a McGhee Entertainment, a banda assinou com a gravadora, em janeiro de 1994, e lançou "$1,99 Romances" em setembro daquele ano, através de uma parceria entre a Geffen e a McGhee. Todavia, como ninguém da Geffen conhecia a GSW, o disco foi pouco divulgado. Em 1995, a banda foi contratada pela Mercury Records, depois que um executivo da nova gravadora assistiu a um show do quinteto no Beacon Theater em Nova York. Pela Mercury Records, saiu o disco "Red", no ano seguinte, e o álbum homônimo "God Street Wine", em 1997. O grupo continuou a excursionar até 1999 e se dissolveu no ano posterior, mas conseguiu ainda lançar o disco "Good To The Last Drop", uma coleção de hits do seu tour de despedida, realizado em julho de 2000 (Richard Skelly, site AllMusic; tradução livre do inglês).
Em que pese a afirmação de Skelly, a banda reagrupou-se, tanto quanto se sabe, e permanece ativa.

Perverse - Too Much Is Never Enough

2012-01-30T07:00:00.010-02:00

Banda:

Perverse

Disco:

Too Much Is Never Enough

Ano: 2011
Gênero: Hard Rock, Rock Brasileiro
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	Everybody Lies	Silver	3:10
2	Too Much Is Never Enough	Murilo 240	4:35
3	Mean Machine	Silver, Piau, TT	3:54
4	Anne	Silver, Murilo 240	4:14
5	Dare You To Know Me	Piau	4:31
6	The Heartbreaker	Silver, Murilo 240, Piau	3:20
7	Perverse	Piau, Murilo	2:45

Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Piau	Vocal
Silver	Guitarra
Mestre	Guitarra
Murilo 240	Baixo
Demir Luzzi	Bateria

Biografia:

Recebi um e-mail do Igor Miranda (mais conhecido como Silver), integrante da Perverse, solicitando a divulgação do disco da banda. Então aí está. Segue a biografia do grupo, extraída do seu site.
A história do Perverse começa com o guitarrista Silver, decepcionado com a situação atual do Rock n' Roll (pouca atitude, essência perdida), indo afogar as mágoas em um bar. Um cara chamou sua atenção por estar acompanhado de duas mulheres e decidiu entrar na conversa pra tentar se dar bem. Ele descobriu que o cara era Murilo 240, que tocava baixo e também estava decepcionado com o Rock atual. Os dois montaram uma banda para resgatar os antigos valores do Rock n' Roll.
As mulheres que estavam com Murilo 240 disseram que tinham o membro ideal pra essa banda, mas só podiam falar com ele pessoalmente. Eles foram parar em uma encruzilhada na saída da cidade. Pegaram um livro de capa preta e invocaram uma criatura que dizia ser filho do diabo, que era baterista e se chamava Demir Luzzi.

Procurando outro guitarrista, Demir Luzzi indicou um cara apelidado Mestre, que ganhou uma partida de poker contra o diabo apostando a alma. A vitória o fez ganhar um cabaré na região, num atalho fora de qualquer mapa. Depois de muita procura, Mestre foi convidado e aceitou se juntar à gangue.
Mas ainda estava faltando o centro das atenções: o vocalista. Depois de terminarem algumas composições, eles foram para uma festa fora de controle que estava tendo por perto. Por lá, encontraram um homem atrás da multidão que cantava mais alto do que a música das caixas de som. Os quatro logo pensaram "esse é o cara". O rapaz, chamado Piau, entrou para a banda sem hesitar.
Com a banda formada, os membros estabeleceram a meta de que, enquanto não dominassem o mundo, não haveria sossego. Pelo histórico de cada um dos membros, o nome Perverse apareceu, com a proposta de criar Rock n' Roll com doses de Hard Rock, Heavy Metal, Blues, Rock de garagem, atitude e energia - essa mistura foi batizada de Rock Doido.
A banda já se apresentou em diversos shows por Uberlândia e região, tem um videoclipe profissional gravado e lançou, em dezembro de 2011, o EP "Too Much Is Never Enough" ao lado da banda Motorocker (PR).Além disso, esteve entre as três primeiras posições da votação de bandas do programa Caldeirão do Huck para o Rock In Rio IV por várias semanas, permanecendo ao primeiro lugar por um bom tempo.

Action Makes - Action Makes

2012-01-28T09:00:00.004-02:00

Banda:

Action Makes

Disco:

Action Makes

Ano: 2010
Gênero: Alternative Rock
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Berlin	2:22
2	Into The Night	2:30
3	Sandworms	3:14
4	Let Them Go	5:39
5	Bellhop	1:48
6	Drag The Lake	5:42
7	Nothing For Money	3:01
8	Drive My Truck	2:02
9	Buddies	2:47
10	Pleasanta Hymn Pt. 2	5:25

Músicas compostas pela banda e Rogerson (letras), salvo "Nothing For Money", composta pela banda e Stoeten (letra)
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Clint Rogerson	Vocals, Guitar
Noel Fenn	Guitar, Vocals
Ryan Rothwell	Drums
Jay Lemak	Keys
Andrew Stoeten	Bass

Biografia/Resenha:

E/D: Ryan, Jay, Noel, Clint e Andrew

Não há biografia da banda, oriunda do Canadá, nas suas páginas no MySpace e no Facebook. E não se conseguiu achá-la em nenhum outro lugar. Seque, então, a resenha do disco, extraída da página da gravadora Optical Sounds no Facebook e traduzida livremente do inglês.
"A Action Makes foi uma das bandas que impulsionou a criação desta gravadora (nota minha: a Optical Sounds). Eu queria dar um palanque para a comunidade dos músicos que fazem o cenário músical de Toronto tão inspirador. Escusado será dizer que ter a banda em nosso catálogo, com apenas um ano e meio de existência do selo, é muito emocionante para nós", disse o fundador da gravadora, Robert Gibson.
Gravado no SleepyTown Studios e mixado por Mike Kuehn, "Action Makes" é um disco programado para ser lançado em vinil e no formato digital entre o final da primavera e o início do verão de 2010.
O vocalista e guitarrista Clint Rogerson explica: "Este disco ficou maturando por um tempo bastante longo, e nós estamos extremamente orgulhosos com o resultado final, mal podendo esperar que as pessoas o escutem. O álbum capta a energia das nossas performances ao vivo, exatamente como nós esperávamos, ou, pelo menos, nós pensamos assim. E chega através dos nossos amigos da Optical Sounds, que vão ajudar a distribui-lo, num acordo natural e impecável".
A Action Makes convida vocês para celebrarem com a banda no Silver Dollar, no dia 22 de janeiro, uma sexta-feira, ocasião em que o grupo vai fazer o show de abertura para a Red Mass (Montreal).

The Almost Three - What?

2012-01-26T09:00:00.003-02:00

Banda:

The Almost Three

Disco:

What?

Ano: 2009
Gênero: Blues, Blues Rock
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	CO2	3:52
2	How Do You Feel	3:03
3	Horse Race	3:16
4	Understand	4:32
5	Talking In A Box	3:46
6	Heavy Funk	2:51
7	Anywhere	4:25
8	Sliding	2:12
9	Happy	3:04
10	Brush With The Blues	6:14

Músicas de autoria de Martin Ettrich, exceto "Brush With The Blues", composta por Beck e Haymes
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Martin "Ludi" Ettrich	Guitar, Vocals
Max Schmitz	Bass
Benny Korn	Drums

A biografia da banda, natural da Alemanha, não pôde ser mostrada porque tanto a sua página no MySpace quanto o seu site estão em alemão, língua cuja única coisa que eu sei é que é falada na Alemanha...

Dow Jones - Radio

2012-01-24T09:00:00.003-02:00

Banda:

Dow Jones

Disco:

Radio

Ano: 1998
Gênero: Hard Rock
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Resurrection	4:46
2	Pulling The Plough	4:26
3	Waltz For Mary	5:01
4	Good Bye	8:07
5	Bowser	6:26
6	Sunday Morning Sun And Shadows	4:32
7	Purple Clouds	6:27
8	An Apology	3:53
9	Bowser (Reprise)	0:47
10	While I'm Awake	8:56
11	Tram	4:21

Não se conseguiu descobrir absolutamente nada sobre a banda, apenas que é suiça. Aliás, se alguém tiver alguma informação sobre o grupo, como formação, biografia, fotos, vídeos, e quiser colaborar com o blog, é só colocar nos comentários.

Brim Curinga - Convite Pra Noite [Vídeo]

2012-01-24T07:00:00.000-02:00

Indo pra balada com a Brim Curinga..

Marcelo Nova - O Galope do Tempo

2012-01-22T09:00:00.010-02:00

Músico:

Marcelo Nova

Disco:

O Galope do Tempo

Ano: 2006
Gênero: Rock Brasileiro
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Fecundado	4:50
2	O Galope do Tempo	3:27
3	Outubro de 65	3:49
4	Ninguém Vai Sair Vivo Daqui	3:41
5	Um Passo Pra Frente Dois Pra Trás	3:54
6	A Balada do Perdedor	6:32
7	Angel	5:53
8	Algumas Vezes	3:59
9	Poeira no Chão	3:54
10	Inêz Dorme	4:18
11	O Fantasma de Luiz Buñuel	7:49
12	A Torre Escura	3:32
13	O Deus de Deus	2:19
14	O Sonho	3:05
15	Fim de Festa	3:38
16	A Canção da Morte (A. G. Blues)	3:25

Músicas de autoria de Marcelo Nova
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Marcelo Nova	Vocal, Guitarra
Johnny Boy	Guitarra, Teclados
Lu Stopa	Contrabaixo
Denis Mendes	Bateria

Links alternativos nos comentários

Resenha:

A resenha que segue tem a assinatura de Ider de Oliveira e foi publicada no site Território da Música.

"Hoje, no mundo da música, onde se mistura um pouco de tudo, é muito comum perceber a variedade de estilos musicais numa única canção. Certamente essa não é a praia de Marcelo Nova, que lançou seu recente CD de inéditas "O Galope do Tempo". Com sua voz sinistra e jeitão irônico, Marcelo Nova traz sua própria trajetória existencial na seqüência das músicas.
"Marcelo levou 13 anos para reunir as composições, todas carregadas por suas visões e reflexões sobre o céu e o inferno, a morte e o ocultismo, e regadas a muito rock e blues.
"Das 16 faixas, as mais mórbidas são "A Torre Escura", "O Sonho" e "A Canção da Morte". As demais têm uma pegada bem rock'n roll, sem deixar de transmitir nas letras a sensação de arrependimento, de incerteza ou a procura de algo inatingível.
"Talvez tenha sido apenas a representação de uma fase de sua vida. De qualquer forma é quase impossível não criar um 'link' da sonoridade deste disco com o seu velho rock oitentista, basta verificar as músicas "Outubro de 65", "Ninguém Vai Sair Vivo Daqui" e "Fecundado".
"Seja qual for o motivo de um disco cravado de temas melancólicos, uma coisa fica clara, Marcelo Nova continua vagando por aí, fiel às suas origens."

Shut Up Frank! - Shut Up Frank! [EP]

2012-01-22T07:00:00.002-02:00

Banda:

Shut Up Frank!

Disco:

Shut Up Frank! [EP]

Ano: 1993
Gênero: Blues Rock, Classic Rock
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	Another Day In Danger	Clarke	3:57
2	Phone Call Away	Leverton, Marriott	2:52
3	Somebody Else's Fool	Leverton, Grabham	3:12
4	Follow Your Heart	Leverton	4:17
5	Red Neck Girl [Live]	Bellamy	2:58

Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Mick Avory	Drums, Vocals
Jim Leverton	Bass, Vocals
Richard Simmons	Keyboards, Vocals
Dave Clarke	Guitar, Vocals
Denis Richardson	Additional Backing Vocals

Link alternativo nos comentários

Biografia:

A apresentação da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Mouse Records.

A Shut Up Frank! foi formada por Mick Avory, da Kinks, e compunha-se de Mick, Dave Clarke, Noel Redding (Jimi Hendrix Experience), Dave Rowberry (The Animals), Richard Simmons e Jim Leverton (Humble Pie, etc) A banda excursionou pela Nova Zelândia, Alemanha, Reino Unido, Suécia e Noruega.
O grupo gravou dez faixas de estúdio para as duas primeiras EPs da Shut Up Frank!. "Alive" foi gravado no Brian Jones Memorial Concert, no Cheltenham Racetrack e em duas sessões em Londres, "uma grande banda se divertindo muito". O segundo CD veio das sobras da primeira gravação de estúdio da banda, com canções de Jim Leverton, Steve Marriott, Mick Grabham e Dave Clarke, e todos os integrantes regulares da SUF! estão ali.

"Combined" é um LP de vinil, com edição limitada, contendo todas aquelas faixas.
"No More Christmas" compõe-se de cinco músicas compostas e gravadas por Noel Redding e Dave Clarke, com Mick Avory na bateria e teclados adicionais tocados por Dave Rowberry — o embrião da Shut Up Frank!.

Ape Machine - Discografia

2012-01-20T09:00:00.007-02:00

Banda:

Ape Machine

Gênero: Hard Rock, Stoner Rock

Disco:

This House Has Been Condemned

Ano: 2010
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Under Your Skin	7:37
2	Monte Malady	5:39
3	Get A Little Dirty	6:37
4	Cut You Down	5:43
5	All Times	4:15
6	Wear Me Out	6:11
7	Dodging Bright Lights	6:24
8	Never Go Home [blues in E Flat]	9:49

Não se conseguiu descobrir a autoria das músicas
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Caleb Heinze	Vocals
Ian Watts	Guitar
Jimi Miller	Guitar
Brian True	Bass
Damon DeLaPaz	Drums

Disco:

War To Head

Ano: 2011
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Hold Your Tongue	5:50
2	The Sun	5:17
3	Can't Cure Deceit	5:02
4	Death Of The Captain	4:03
5	Black Night	4:03
6	No Sugar In My Coffee	1:51
7	Downtrodden	6:05
8	Please Do Not Use Red Ink And Do Not Erase	5:11
9	What's Up Stanley	3:43

Não se conseguiu descobrir a autoria das músicas
Créditos (prováveis):

Nome	Instrumento(s)
Caleb Heinze	Vocals
Ian Watts	Guitar
Brian True	Bass
Monte Fuller	Drums

Biografia:

A banda Ape Machine, cujo nome é uma homenagem aos tempos da gravação em rolo, capta, no seu som, a mistura inebriante da agressão animal e a precisão técnica.

Composta de ex-integrantes dos grupos Evening Episode, Minmae e Fenix TX, a missão da banda é a combinação de melodias fortes, riffs afiados e furiosas improvisações ao vivo. Se muitas bandas dependem meticulosamente dos ensaios, para tocarem exatamente como as músicas foram gravadas, a Ape Machine proporciona uma experiência ao vivo que é tão única como cada noite que a banda compartilha com o público.
Cada membro da Ape Machine contribui para as composições e adiciona seus pontos fortes e idéias para os arranjos, os riffs e os estilos. O vocalista Caleb Heinze explica: "A música sabe onde ela vive e o nosso trabalho é ajudá-la a encontrar o seu caminho de casa. Podemos fazer isso por flertar com ela e ficarmos um pouco bêbedos... então é fácil". O guitarrista Ian Watt acrescenta: "Muitas das nossas músicas foram escritas na pequena cozinha do Brian, nosso baixista, depois de várias cervejas e um baseado".
Misturando partes iguais de Rock n' Roll, Blues, Stoner Rock e Psychedelia, a Ape Machine está botando pra derreter e pronta pra quebrar a apatia dos ouvintes enfadados, com um pesado rock n' roll de tons inéditos desde a época da Led Zeppelin ou da Blues Cheer (texto de apresentação da banda, extraído da sua página no MySpace e vertido livremente do inglês).

Grizzly - (Meanwhile back...) AT THE STATION

2012-01-18T09:00:00.005-02:00

Banda:

Grizzly

Disco:

(Meanwhile back...) AT THE STATION

Ano: 1992
Gênero: Blues, Blues Rock, Boogie Rock
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Painting The Town	3:59
2	Two Way Wishing	2:55
3	Why	2:44
4	Evil Hearted Woman	6:13
5	Skeleton Fight	3:46
6	Raging Sky	4:42
7	Footsteps	3:01
8	Killing Me By Degrees	3:45
9	Don't Go No Further	2:30
10	She's So Cold	2:20
11	Call Me	4:06
12	Payday	2:47
13	Goodbye Train	4:09

Não se conseguiu descobrir a autoria das músicas
Créditos(*):

Nome	Instrumento(s)
Björn Hamrin	Vocals, Harmonica
Lasse Summanen	Guitar
Ronny Mattsson	Guitar, Vocals
Björn Tempelman	Bass
Malte Sjöstrand	B-3 Hammond
Peder af Ugglas	Slide Guitar, Piano, Organ
Hans Persson	Drums

(*) Há metais no disco, mas não se sabe o nome dos músicos que os tocaram

Link alternativo nos comentários

Biografia:

Segue, em tradução livre do inglês, a pequena biografia da banda, natural da Suécia, retirada da sua página no MySpace.

A Grizzly foi (nota minha: no texto original, o verbo está no presente, mas a banda não existe mais há muito tempo) uma banda importante e experiente, com influências do blues, rock, soul e country. A Grizzly fez suas primeiras apresentações no começo dos anos setenta e progrediu desde então. Com seus alicerces em Solna, Estocolmo, o grupo realizou cententas de shows na região e na Finlândia. A Grizzly gravou um LP chamado "Nº 9" (1989) e um CD intitulado "(Meanwhile back...) AT THE STATION" (1992), ambos pela gravadora Mercury. A Grizzly também particupou da coletânea "All That Blues From Sweden, Vol. 1", lançada em CD pela Associação Sueca de Blues. Mas você deve ouvi-la ao vivo! (...).

Plato Divorak & Os Exciters - Plato Divorak & Os Exciters

2012-01-16T09:00:00.005-02:00

Banda:

Plato Divorak & Os Exciters

Disco:

Plato Divorak & Os Exciters

Ano: 2007
Gênero: Rock Psicodélico, Rock Experimental, Rock Brasileiro
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	Eu Sou Um Ídolo Pop	Plato Divorak, Leonardo Bomfim	3:07
2	Casal Beat	Plato Divorak	2:00
3	Harmonix: O Pior Planeta	Plato Divorak, Leonardo Bomfim	2:26
4	Many Years Young	Plato Divorak	4:28
5	Jacqueline dos Theatros	Plato Divorak, Leonardo Bomfim	5:10
6	Maguiagem Tropicalista	Plato Divorak, Leonardo Bomfim	2:14
7	Puressence Oscillator	Plato Divorak	4:43
8	A Dança do Exciter	Plato Divorak, Leonardo Bomfim	2:45
9	Úrsula	Plato Divorak	2:23
10	A Pow of Trainta	Plato Divorak	2:31
11	Canção de Amor	Plato Divorak	3:24
12	Sonâmbulos da Motor-Magic	Frank Jorge, Plato Divorak	2:50
13	Através dos pássaros do fogo mas não do vidro	Leonardo Bomfim	0:57
14	Baby Denmark	Plato Divorak	39:39

Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Plato Divorak	Voz, Space Guitar, Órgão, Bumbo, Caixa, Piompo Brás
Leonardo Bomfim	Guitarras, Violão, Vocais
Rodrigo Layne	Contrabaixo, Vocais
Diego Carter	Bateria, Pandeirola
Ricardo Farfisa	Órgão, Teclados
Gabriel P. C.	Trompete
Christian Poffo	Saxofone, Flauta
Diego Ramires	Trombone
Thomas Dreher	Brinquedinhos AnyMark

Link alternativo nos comentários

Resenha:

A resenha do disco, que segue, é assinada por Pedro Brandt e foi publicada no site Rock+Press no dia 11 de janeiro de 2012, com o título "Lisergia pop para as massas".
"Ter conhecido o disco Plato Divorak & Os Exciters ainda em 2007, logo depois de ele ficar pronto, foi um privilégio. De lá para cá, devo tê-lo ouvido algumas centenas de vezes. Acredito que ao colocar o CD para tocar você vai entender o porquê do meu entusiasmo.

"Cantor e compositor gaúcho na ativa desde os final da década de 1980, Plato é uma verdadeira entidade porto-alegrense. Agitador cultural, figurinha do underground, lenda viva, gênio da raça, Plato esteve envolvido em uma série de projetos musicais, como as bandas Père Lachaise e Lovecraft; a parceria com Frank Jorge, Frank & Plato e Empresa Pimenta; Momento 68, e, claro, sua carreira solo. O disco com os Exciters é um marco na carreira do Plato por vários motivos.
"Primeiramente, por ser seu disco mais pop, acessível e bem acabado. Segundo porque Plato Divorak & Os Exciters é o primeiro álbum do cantor que não tem cara de antologia, de colcha de retalhos com faixas gravadas com músicos diferentes, em momentos diferentes e em estilos diferentes. Existe no disco uma unidade tanto estilística, quanto de gravação e também na formação da banda que o gravou.

"Quando o guitarrista Leonardo Bomfim (também cineasta, co-diretor do documentário Nas paredes da pedra encantada, sobre o mítico LP Paêbirú, de Lula Côrtes e Zé Ramalho) se tornou parceiro de composições do Plato, nasceu a banda Plato Divorak & Clepsidra e um novo repertório. Algum tempo depois, com novos integrantes e um novo nome, eles resolveram entrar em estúdio e gravar seu disco de estreia. A produção ficou a cargo do renomado Thomas Dreher (que já trabalhou com Júpiter Maçã, Bidê ou Balde, Cachorro Grande, Júlio Reny, entre outros).
"O disco, além de músicas da época da Clepsidra e outras criadas já como Exciters, recupera composições de Plato & Os Sha-Zams (Puressence oscillator) e Frank & Plato (Sonâmbulos da Motor-Magic). Nas letras, da primeira à última música, percebe-se o idiossincrático e irreverente surrealismo pop do compositor.

"O álbum abre com a garage stomper Eu sou um ídolo pop! (faixa introduzida por um poema divorakiano). Na sequência, vêm as anfetaminadas Casal beat e Harmonix: o pior planeta. A singela balada Many years young dá uma acalmada nos ânimos só para Jacqueline dos Theatros — o hit do disco — surgir quebrando tudo (com direito a arranjos de metais e cravo).
"Maquiagem tropicalista é mais uma faixa que confirma a vocação pop de Plato. Na já citada Puressence oscillator chamam a atenção os teclados do convidado Ricardo Farfisa (um dos grandes nomes do instrumento no Brasil e frontman da Laranja Freak) — que, aliás, estão espalhados pelo disco.

"A dança do exciter e Úrsula são duas velhas conhecidas dos shows da Clepsidra e aparecem aqui em suas versões definitivas. Mais uma vez os metais dão as caras, desta vez em A pow of trainta, música que acena para o lado mais lisérgico dos Yardbirds. Por falar nisso, as influências do disco passeiam por grandes bandas dos anos 1960, num encontro da Swinging London com a cena psicodélica da West Coast americana, reverenciando nomes como Love, The Who, Pretty Things e ainda a soul music da Stax.
"Canção de amor é a segunda balada do disco (afinal, Plato é um cara romântico). A versão da banda para Sonâmbulos da Motor-Magic só reforça o quanto o disco de Frank & Plato — que começou a ser gravado nos anos 1990, mas nunca foi finalizado — precisa urgentemente ganhar a luz do dia. Vinheta de autoria de Leonardo Bomfim, Através dos pássaros do fogo mas não do vidro faz a ponte para a última música do disco. Baby Denmark finaliza o álbum com muito groove, acidez e passagens climáticas. A música desenboca em uma infinita faixa bônus feita de colagens e ruídos white noise à Stockhausen. Quem se atrever a ouvi-la encontrará momentos de sabedoria, falatórios e bordões divorakianos.
"A capa do disco, uma explosão multicolorida feita por Diego Medina, é o complemento ideal para o que sai das caixas de som.
"Na época da gravação, os Exciters eram Leo na guitarra e backing vocals, Rodrigo Layne no baixo e Diego Cartier na bateria — formação que se desfez logo depois de o disco ficar pronto. A formação atual da banda segue com Leo e Bruno Ruffier nas guitarras, Felipe Faraco no baixo e Pedro Petracco na bateria (os dois últimos, aliás, fizeram parte da primeira formação da Clepsidra).
"Se você nunca ouviu nada de Plato Divorak, este disco é, definitivamente, o lugar certo para começar. Mas tome cuidado: uma vez iniciado no universo divorakiano não há volta!"

Cowboy Junkies - Sweet Jane [Vídeo]

2012-01-16T07:00:00.002-02:00

Um clássico da Velvet Undergound na versão da Cowboy Junkies. Coooooooooool!

Steve Marriott - Lend Us A Quid

2012-01-14T09:00:00.020-02:00

Músico:

Steve Marriott

Disco:

Lend Us A Quid

Ano: 2010
Gênero: Hard Rock
Faixas:
CD 1 (Lend Us A Quid)

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	Think	Brown	3:47
2	Shake	Cooke	2:44
3	Charlene	Marriott	4:14
4	High And Happy	Marriott	2:36
5	Star In My Life	Marriott	2:43
6	Snakes And Ladders	Marriott, Ridley	3:58
7	Lend Us A Quid	Marriott	3:54
8	Midnight Of My Life	Marriott	4:03
9	Be My Baby	Spector, Greenwich, Barry	2:37
10	Hambone	Marriott, Hinckley, Ridley	2:45
11	Rain	Lennon, McCartney	5:53
12	Cocaine	Marriott	3:41
13	To Ramona	Dylan	3:29
14	Think [Version 2]	Brown	3:36
15	Anyhow, I Love You [Rehearsal Take 1]	Clark)	8:05
16	Anyhow, I Love You [Rehearsal Take 2]	Clark)	8:32

Segundo se depreende das notas de John Hellier e Lindsay Scott no encarte do CD, o disco teria sido gravado no início de 1975, no estúdio particular de Marriott, chamado "Clear Sounds", para ser lançado pela A&M como um disco solo de Steve, intento que não se realizou por decisão da gravadora, que resolveu arquivar o registro

Créditos (prováveis):

Nome	Instrumento(s)
Steve Marriott	Vocals, Guitar
Tim Hinckley	Keyboards
Clem Clempson	Guitar
Greg Ridley	Bass
Ian Wallace	Drums
Boz Burrell	Bass
Mel Collins	Sax, Flute
Joe Brown	Guitar
BJ Cole	Steel Guitar
Jimmy McCullough	Guitar
Lindsay Scott	Fiddle

CD 2 (Live In Concert 1983, Illinois, USA) [Bonus CD]

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	Whatcha Gonna Do About It	Samwell, Potter	6:06
2	Fool For A Pretty Face	Marriott, Shirley	7:12
3	Hallelujah I Love Her So	Charles	5:46
4	Walking The Dog	Thomas	4:10
5	Five Long Years	Boyd	14:34
6	The Fixer	Marriott	7:35
7	Drum Solo	Williams	5:12
8	Thirty Days In The Hole	Marriott	9:39
9	I Don't Need No Doctor	Ashford, Simpson	14:09

Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Steve Marriott	Vocals, Guitar
Phil Dix	Guitar
Keith Christopher	Bass
Fallon Williams	Drums

Biografia:

Stephen Peter Marriott (30 de janeiro de 1945 em Bow, Londres - 20 de abril de 1991 em Essex), popularmente conhecido como Steve Marriott, foi um versátil cantor, compositor e guitarrista britânico.

Ele é mais lembrado por sua poderosa voz e sua técnica de guitarra agressiva em grupos como Small Faces (1965-1969) e Humble Pie (1969-1975).
Os Small Faces foram uma das bandas mais populares da Grã-Bretanha nos anos 60, e Marriot compôs em parceria com Ronnie Lane a maioria dos sucessos do grupo, incluindo "All Or Nothing", "Itchycoo Park", "Lazy Sunday" e "Tin Soldier". Ele largou a banda abruptamente em 1969, frustrado pela incapacidade do grupo de se livrar de sua imagem de pop adolescente, além do fracasso de conseguir espaço no lucrativo mercado estadunidense.
Logo depois de deixar os Small Faces ele formou uma nova banda, Humble Pie, com o guitarrista Peter Frampton (ex-The Herd), o baterista Jerry Shirley e o baixista Greg Ridley (ex-Spooky Tooth). Depois de vários ensaios na casa de Marriot em Essex, eles lançaram seu primeiro disco, "As Safe As Yesterday", pelo selo Immediate, alcançando o Top 5 nos EUA com "Natural Born Bugie". O Humble Pie quase desbandou depois de sua primeira turnê americana - depois de voltar à Inglaterra, eles descobriram que a Immediate entrara em processo de falência.

Marriot também teve uma carreira solo depois do fim do Humble Pie, aparecendo nas gravações do cantor francês Johnny Halliday e nas do guitarrista Johnny Thunders, da banda New York Dolls, e também compondo e gravando com o baterista australiano John Lee (ex-The Dingoes).
Marriott morreu tragicamente em um incêndio em sua casa no dia 20 de abril de 1991; ele caiu no sono enquanto fumava, depois de ter chegado de uma viagem transatlântica. Pouco antes de sua morte, Marriot e Peter Frampton haviam começado a compor novamente, mas o projeto nunca foi finalizado (Wikipedia).

A sugestão da postagem foi do parceiro Celso Loos, grande admirador, como eu, do Steve Marriott.

The Gerry Alvarez Odyssey - Discografia

2012-01-12T09:00:00.004-02:00

Banda:

The Gerry Alvarez Odyssey

Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock

Disco:

Candy Prankster

Ano: 2006
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Candy Prankster	4:31
2	The Prophet	3:45
3	It's Only Just A Dream	5:08
4	Fly By Night	3:49
5	Urban Shaman	4:45
6	Heaven	4:49
7	Universal Man	4:22
8	In The Garden	3:46
9	Open Up Your Mind	5:05
10	Time In Motion	4:42
11	The Trail	6:54

Músicas de autoria de Gerry Alvarez

Disco:

Omega Tea Time

Ano: 2010
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	No Man's Island	3:12
2	Voices From The Sky	3:37
3	Middle Way	2:58
4	End Is Beginning	2:48
5	Repression	4:03
6	Cosmic Weaving	3:18
7	Too Many Reasons	3:09
8	Temple On The Hill	3:27
9	I Hear The Wind	4:23
10	A Carnival Is Life	4:47

Músicas de autoria de Gerry Alvarez

Créditos (prováveis) nos dois discos:

Nome	Instrumento(s)
Gerry Alvarez	Vocals, Guitar
Alphonse Lanza	Guitar, Vocals
Johnny Mainstreet	Bass
Flavio Monopoly	Drums

Biografia:

A seguir, uma sinopse histórica da banda, extraída do site ReverbNation e traduzida livremente do inglês (as letras maiúsculas constam no texto original).
Gerry Alvarez é membro da Lendária Banda Garage-Punk Canadense THE GRUESOMES!
The Odyssey é a sua Banda Solo... Um Combo PoP-Psyc, com Seu Próprio formato e Som Único!
Gerry + The Odyssey acabaram de Lançar Seu segundo CD, intitulado OMEGA TEA TIME... 10 Trabalhos Autorais de Inspirada Música Psicodélica, feitas para Deliciar O Seu Sentido Surreal!
OMEGA TEA TIME é o Disco Posterior do Altamente Aclamado Primeiro CD de Gerry, CANDY PRANKSTER!
Venha Escutar + Experimentar THE ODYSSEY!!!!
Outras informações sobre a banda podem ser obtidas no seu site.

Derek Miller - 2 discos

2012-01-11T02:30:00.004-02:00

Músico:

Derek Miller

Gênero: Roots Rock, Blues Rock

Disco:

Music Is The Medicine

Ano: 2002
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	Music Is The Medicine	Miller, Sinquah	4:21
2	Wheels On Fire	Miller	4:39
3	End Of The World	Dee, Kent, Miller	4:45
4	Into The Storm	Miller	3:55
5	Heaven	Miller, Sinquah	4:14
6	War Shack	Miller, Sinquah	3:14
7	Lovesick Blues	Friend, Mills	3:42
8	Someone Call An Angel Down	Miller	4:51
9	Fortune Teller	Hiroshima , Miller	3:46
10	Jaded Are My Wings	Miller	4:05
11	Corn Cob Soup [Instrumental]	Miller	3:29

Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Derek Miller	Guitar, Vocals, Background Vocals
Paul Scinocca	Drums
Brian Whiteway	Keyboards
Ken Hoover	Bass
Brandon Friesen	Keyboards
Lucie Idlout	Background Vocals

Link gentilmente cedido pelo parceiro e ás do volante Celso Loos

Disco:

The Dirty Looks

Ano: 2006
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	Devil Come Down Sunday	Miller	3:52
2	Stormy Eyes	Miller	3:50
3	Girls!	Miller	3:22
4	Throw The Hammer Down	Miller	4:19
5	Ooh La La	Miller	2:55
6	Never Gonna Get Enough	Miller, Diabo	2:59
7	Ocean (All Night Long)	Miller	4:17
8	10,000 RPM	Miller, Diabo	3:27
9	Malibu	Miller	3:01
10	Shot O'Cake	Miller	3:49
11	Wishing Well	Miller, Deleary	3:05
12	Mystery Train (The Lonely Hearts Club)	Parker, Philips	4:20

Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Derek Miller	Vocals, Guitars, Keys, Synthesizers, Percussion, Bass
Ken Hoover	Bass (faixas 1, 2, 3, 6, 11 e 12), Background Vocals (faixa 9)
Sean "Coach" Kilbride	Drums (faixas 1, 3, 7, 9, 11 e 12)
Christian Dugas	Drums (faixas 2, 4, 5, 8 e 10)
Dave Deleary	Bass (faixa 11), Background Vocals (faixa 11)
Matt Campbell	Piano (faixa 7), Organ (faixa 7)
Paul Scinocca	Percussion (faixas 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10 e 12)
Brandon Friesen	Guitar (faixa 8), Synthesizer (faixas 1, 4 e 10)
Lucie Idlout	Background Vocals (faixa 5)
Stacey	Background Vocals (faixa 11)

Biografia:

O guitarrista, cantor e compositor Derek Miller é um músico tarimbado, com gosto eclético e aptidão para o blues e o rock de raiz. Nascido nas Seis Nações do Grande Rio, Território dos Mohawk, no Canadá, em 1974, Miller se interessou pela música na adolescência e, no final dos anos 90, não só já tinha excursionado com a icônica vocalista canadense Buffy Sainte-Marie, mas também já havia abocanhado o prêmio da Canadian Aboriginal Musica Award. Em 2000, ele co-produziu o disco "Fingermonkey", de Keith Secola & The Wild Band, tendo igualmente tocado no álbum. Então, em 2002, ele lançou seu disco de estréia, "Music Is The Medicine", com o qual ganhou o Juno Award. Seguiu-se uma longa turnê de divulgação do seu exitoso debute, e, em 2005, Miller encontrava-se exausto e lutando contra a dependência de drogas e álcool. Em consequência, ele se internou numa clínica de reabilitação e passou o ano seguinte buscando recuperar sua saúde física e mental. Em 2007, ele lançou seu segundo disco, "The Dirty Looks" (Matt Collar, site AllMusic; tradução livre do inglês).

Rebel Storm - Discografia básica

2012-01-11T02:21:00.003-02:00

Banda:

Rebel Storm

Gênero: Southern Rock

Disco:

Stormin' South

Ano: 2001
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	Talkin' 'Bout Love	W. Moss	5:34
2	Mississippi Moon	W. Moss	4:35
3	Good Times	W. Moss	3:32
4	Takin' All I Can	W. Moss, Swensen, Nesbitt	2:48
5	What Your Lovin' Means	W. Moss, Swensen	4:14
6	The Way I’m Livin'	W. Moss, Nesbitt, Swensen	5:18
7	Bad Girl	W. Moss, Markham	4:55
8	Gatorville	W. Moss	5:17
9	Drinkin' Muddy Water	T. Moss	3:01
10	Last True Believers	W. Moss	33:34(*)

(*) A duração da música não corresponde à realidade; inicialmente, ela chega aos 12 minutos, depois há um hiato de aproximadamente 11 minutos, sem som algum, quando então ela recomeça e alcança os 33 minutos apontados, mas com uma nova melodia; só não me perguntem o porquê disso...
Créditos:

Músico	Instrumento(s)
Billy Moss	Guitar, Vocals
Pat Moss	Guitar
Don Swensen	Bass, Vocals
Bobby Nesbitt	Drums
Joe Riggio*	Guitar
Robert Lovey*	Piano

*Músicos convidados

Disco:

The Hard Away

Ano: 2003
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	No Settle Man	W. Moss, J. Moss, Swensen, Nesbitt	3:25
2	True To My Baby	W. Moss	3:48
3	Livin' On The Tracks	W. Moss	3:50
4	Midnight Travler	W. Moss, Swensen	3:55
5	A Little Lovin'	W. Moss, J. Moss	4:23
6	Firefly Lightnin'	W. Moss	5:06
7	True Tales Of The Black Forest	W. Moss	7:06
8	Gals From Mississippi	W. Moss	4:45
9	Treat Me Right	W. Moss	5:47
10	Stateline	W. Moss	4:53
11	Like A Fool	W. Moss	4:39
12	Standin' In The Rain	W. Moss	6:35

Créditos:

Músico	Instrumento(s)
Billy Moss	Guitar, Vocals
Troy Moss	Guitar
Don Swensen	Bass, Vocals
Bobby Nesbitt	Drums
Joe Turnbull	Keyboard, Vocals
Joe Riggio*	Guitar
Jeff Moss*	Backing Vocals

*Músicos convidados

Biografia:

O som da Storm Rebel tem sido descrito como uma fusão de jazz, blues e rock, com sotaque sulista, incorporando elementos de todos esses gêneros e muito mais.

As apresentações da Storm Rebel ganharam resenhas entusiasmadas nos Estados Unidos e na Europa. Dupla de guitarristas harmoniosa e abrasadora. Ritmos tensos, sólidos. Piano e órgão apaixonantes. Atrás, um acompanhamento retumbante. É um show que começa balançante e dura horas; simplesmente não pára! Sua apresentação foi nomeada para o "Best Live-Act of 2002" pelos freqüentadores do site www.rocktip.de, na Alemanha, e seu CD de estréia, "Stormin’ South" foi eleito o 4º álbum do ano de 2002 pelos leitores da revista "Bands of Dixie", da França! A Rebel Storm é uma orgulhosa ganhadora do "2002 GRITZ Southern Music Hall of Fame Horizon Award". Sua música é ouvida de Seattle a Sydney, de Tacoma a Tóquio, e em todos os lugares no meio! O grupo é reconhecido internacionalmente como uma nova e poderosa força no universo das bandas guitarreiras, do southern rock.

Em maio de 2003, a banda lançou seu segundo CD, "'The Hard Way". As críticas têm sido extraordinárias, chamando-o de "...uma obra-prima do Southern Rock", e reforçando a posição da Storm Rebel como uma banda cuja hora chegou!
Aqui estão algumas citações das opiniões sobre o disco "Stormin' South":
"...voz perfeita..."
"...roqueiros dinâmicos..."
"o CD de estréia da Storm Rebel é imperdível" – www.home-de-rock.de (nota minha: o site não existe mais)
"...uma banda ultra-segura..."
"...revigorante e excepcionalmente original..."
"...a entrega da banda é impecável..."
"…guitarras matadoras..." – GRITZ Magazine (www.gritz.net) (nota minha: mudou o endereço da GRITZ Magazine) (texto extraído do site CD Baby e traduzido livremente do inglês).

Woodface - Discografia básica

2012-01-08T09:00:00.011-02:00

Banda:

Woodface

Gênero: Alternative Rock, Classic Rock

Disco:

Good Morning Hope

Ano: 2005
Faixas:

Nº	Nome	Duração
1	Something To Break	2:58
2	Living Stone	3:11
3	Are You Ready To Sing?	3:38
4	White Light To You	3:19
5	River To The Moon	4:02
6	Forever Alive	3:44
7	Aiko	2:22
8	It's All There	3:30
9	Wake Up Call	3:02
10	Good Morning Hope	2:56
11	Belgian Rain	5:52
12	She's Not My Girl	3:34
13	Show Me How It's Done	2:40

Músicas compostas por Gert Bettens
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Gert Bettens	Vocals, Electric Guitar, Acoustic Guitar, Harmonica, Keyboards
Koen Victor Lieckens	Drums, Percussion
Tom Lodewyckx	Electric Guitar
Axl Peleman	Bass
Bert Gielen	Piano, Keyboards, Accordion

Disco:

Comet

Ano: 2007
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Talk To The Hand	3:37
2	When Colors Fade	2:51
3	I Will Carry You	2:26
4	Tunnel To A Cloud	3:02
5	Comet	5:03
6	Sole Survivor Of A Kinder Kind	3:19
7	7 Billion People	3:12
8	The Year Of The Dog	3:17
9	Blame It All On John	2:20
10	Cruel Wind Blowing	3:54
11	Like Water	4:20

Músicas compostas por Gert Bettens
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Gert Bettens	Vocals, Electric Guitar, Acoustic Guitar, Harmonica, Keyboards
Koen Victor Lieckens	Drums, Percussion
Thomas Vanelslander	Guitar
Mirko Banovic:	Bass
Reinout Swinnen	Keyboards

Biografia:

A biografia da banda (natural da Bélgica), escrita por Frank Clauwers, foi extraída da sua página no MySpace e traduzida livremente do inglês.

Em 2005, após mais de 10 anos de gravações e turnês com a K's Choice – ainda uma das bandas belgas mais bem sucedidas de todos os tempos – Gert Bettens e sua nova banda Woodface gravaram seu primeiro disco, aclamado pela crítica, "Good Morning Hope". Dois anos depois, a banda retorna com novo álbum, "Comet". O novo disco apresenta uma diferença acentuada do anterior, graças a uma abordagem completamente diferente para as composições e o processo de gravação. Inspirada por sua energia no palco, a banda decidiu trocar os elaborados arranjos do seu álbum de estréia por um som muito mais simples e cru. Como diz Gert, "eu simplesmente escrevi cada música como se fosse a minha última, e então ensaiamos.

Só que, desta vez, as guitarras ficaram mais altas, e nós tínhamos a tendência de apertar o botão de gravação muito mais cedo". "Comet" em poucas palavras? Trinta e cinco minutos de rock sólido e uma única balada em consideração aos velhos tempos. Nada mais, nada menos. Para a gravação, a banda acampou no "De Studio", em Asse, na Bélgica. Foram gastos, com o Miers Dirk atrás da mesa de som, apenas sete dias para gravar o álbum inteiro ao vivo. O vencedor do Grammy, Darcy Proper, masterizou em seguida as 11 músicas. Enquanto "Good Morning Hope" misturava um rock bem comportado com canções intimistas, "Comet" soa mais como um grande grito primata, combinando o vibrante balanço dos anos 70 com a empolgação de todos os membros da banda por algo que está se tornando raro no rock contemporâneo: a paixão, a entrega. Um álbum muito original, com uma ligeira sensação retrô. Em 2007, Gert Bettens mais uma vez demonstrou ser um dos melhores compositores da Bélgica, e a Woodface, uma banda de rock com um coração palpitante.

U-Melt - Discografia

2012-01-06T09:00:00.006-02:00

Banda:

U-Melt

Gênero: Jam Bands

Disco:

The Unbelievable Meltdown

Ano: 2004
Faixas:
Músicas:

Nº	Nome	Tempo
1	Green Amber	8:52
2	Still I Go	5:27
3	Infectious Groove	6:33
4	Missed	10:49
5	Vulpecula	2:11
6	Through The Prism	8:49
7	Song Behind The Time	5:23
8	Schizophrenia	9:01
9	Tomorrow, My Friend	6:30
10	Human Compass	8:55

Músicas de autoria da banda
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Adam Bendy	Electric Bass
George Miller	Drums, Vocals
Rob Salzer	Lead Guitar, Vocals
Zac Lasher	Keyboards, Vocals

Disco:

The I's Mind

Ano: 2006
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Air	5:43
2	Escape	8:11
3	415	11:56
4	Sequel	10:27
5	Go	6:12
6	Cloud Box	7:55
7	Different Things	9:32
8	Ernest Funknine	12:39

Músicas de autoria da banda
Créditos(*):

Nome	Instrumento(s)
Adam Bendy	4 string thunder rod, backing voxals
Zac Lasher	keybosizer, boops, bleeps & digital swirlies, lead & backing voxals
George Miller	tubs, plates, shakery, unsk-o-fone, lead & backing voxals
Rob Saltzer	electro & acoustic stringalator, medley mee's, lead & backing voxals
Dani Marcus	additional angelic voxals on "415" & "Go"

(*) Na descrição dos instrumentos, preservou-se a grafia original do encarte do CD

Disco:

Perfect World

Ano: 2010
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Disclaime	4:53
2	Disillusion	3:08
3	Pura Vida	5:25
4	Perfect World	5:08
5	Panacea	12:33
6	Clear Light	6:25
7	All We Know	5:26
8	Elysian Fields	10:57
9	Question Matters	11:23
10	Green Paper Society	8:09

Músicas de autoria da banda
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Adam Bendy	4 string thunder rod, occasional backing voxals
Zac Lasher	keybosizers, beeps, bloops, digital swirlies, lead & backing voxals
George Miller	tubs & plates, unsk-o-phone, lead & backing voxals
Kevin Griffin	electro stringalator, meedlee mee's, lead & backing voxals

Biografia:

A biografia da banda, que segue, escrita pelo jornalista musical David Schultz, foi retirada da página da banda no Facebook e traduzida livremente do inglês.

O espírito do rock progressivo – a propensão para experimentar, a qualidade da precisão e a abertura para ultrapassar limites pré-concebidos – vive na música e no ethos da U-Melt. O som fora do comum vem das várias origens dos músicos que compõem a banda de Nova York: um dos guitarristas jovens mais eletrizantes tocando hoje, Rob Salzer começou sua carreira musical como violinista de formação clássica; o tecladista Zac Lasher estudou teatro no Emerson College e trocou as canções da Broadway pela emoção do rock and roll; o baixista Adam Bendy tem uma licenciatura em performance musical e o baterista George Miller desfilou com a Virgínia Ocidental Mountaineer Marching Band.

Desde o seu primeiro show no estacionamento de uma base da Força Aérea, em Maine, a U-Melt cresceu em estatura no mesmo ritmo que seus fãs têm aumentado a nível nacional, tornando-se o centro de uma comunidade crescente de admiradores e músicos que se nutrem do espírito generoso e criativo da banda. No disco "The I's Mind", de 2006, lançado depois de "The Unbelievable Meltdown", de 2004, você pode ouvir o quarteto ir além além de suas raízes jam band e desenvolver um som que engloba uma variedade de gêneros. Os dois lançamentos de estúdio foram calorosamente recebidos, tendo as músicas "Schizophrenia", do álbum "The Unbelievable Meltdown", e "Air", "Escape" e "415", do disco "The I's Mind", ocupado significativos postos nas paradas da Sirius Satellite Radio e nas estações de rádio comerciais em todo o país.

O disco "The I's Mind" mostra a habilidade de composição da U-Melt em soberbas canções, apresentando uma grande variedade de criativas passagens musicais. Não obstante o dom de Miller para criar músicas de forma concisa e trabalhada, Lasher e Salzer lidam com a maioria das composições, infundindo seu profundo conhecimento de teoria musical, juntamente com sons progressivos, letras prosaicas e imaginativo jogo de palavras, para criar uma expressão musical que é única no mundo do rock.

Os shows ao vivo da U-Melt, que incluem uma maratona de sete horas no festival Garden Of Eden, a sua tradicional celebração de Ano Novo em New York e homenagens no Dia das Bruxas para os filmes Pulp Fiction e Quase Famosos, revelam inovação e profundidade. Um fã experiente sabe esperar pelo inesperado quando a U-Melt sobe ao palco. Deliciando a multidão com grooves de rápida assimilação, a banda atinge novos estágios quando Salzer começa seu extasiante trabalho de guitarra e os teclados de Lasher encontram espaços para vagar. Suas improvisações são possíveis graças ao inovador trabalho do baixo de Bendy e a vanguardista bateria de Miller, que abrem as portas para Lasher e Salzer deleitar o público com altas doses de criatividade, com uma interação bastante fluída.

Disciplinada, sem cair na rigidez, a U-Melt exibe uma elegância que não é normalmente encontrada em uma banda que toca tão livremente e coloca a experiência a serviço da diversão. A música da U-Melt vai entrar no seu cérebro, agradará sua psique no seu mais profundo nível emocional e falará com a parte da sua alma que responde à música até atingir a perfeição.
Presentemente, a U-Melt está dando os retoques finais em seu terceiro álbum de estúdio. Estando a banda dividindo o seu tempo entre a estrada e o estúdio de gravação em Brooklyn, Nova York, o álbum ainda sem título está previsto para ser concluído nos próximos meses (nota minha: o disco é o "Perfect World", lançado em 2010).

Whiskey Howl - Discografia

2012-01-05T19:51:00.000-02:00

Banda:

Whiskey Howl

Gênero: Blues, Blues Rock

Disco:

Whiskey Howl

Ano: 1972(*)
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	Caldonia	Moore	2:15
2	Early In The Morning	Hickman, Jordan, Bartley	3:59
3	Mother Earth	Chatman, Simpkin)	5:39
4	Rock Island Line	Ledbetter, Lomax	1:44
5	Down The Line	Witmer)	2:30
6	Let The Good Times Roll	Theard, Moore	3:08
7	One Hot Lady	Pickett	3:07
8	Pullin' The Midnight	Fruchtman, Morrison, Pickett, Wilson, Witmer	5:35
9	I'm Not Talking	Allison	2:47
10	Jessie's Song	Witmer	2:46

Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Michael Pickett	Harp, Vocals
John Witmer	Vocals
Wayne Wilson	Drums
Richard Fruchtman	Bass, Vocals
Dave Morrison	Guitar, Vocals
Keith Jollimore*	Baritone Sax
Dave Woodwar*	Tenor Sax
Phil Alpertson*	Alto Sax
Chuck Leavell*	Piano

*Participações especiais
(*) CD lançado em 2008

Disco:

Live At The El Mocambo

Ano: 1981(*)
Faixas:

Nº	Nome	Compositor(es)	Tempo
1	Chicken Shack	Smith	6:51
2	One More Mile	Cotton	4:18
3	Let The Good Times Roll	Theard, Moore	6:07
4	Walkin' By Myself	Rogers	5:10
5	Rock Island Line/Early In The Morning	Ledbetter, Lomax/Hickman, Jordan, Bartley	6:31
6	Mother Earth/Look At Granny Run	Chatman, Simpkins/Shuman	14:24
7	I'll Go Crazy	Brown	3:19
8	Boom Boom (Out Go The Lights)	Lewis	4:11
9	Man Of Many Words	Guy	3:18
10	Everything (Gonna Be Alright)	LaBounty, Walter, Wariner	7:27

Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Michael Pickett:	Harp, Vocals
John Witmer	Vocals
Ed White	Drums
Rick Burkett	Bass
John Tilden	Guitar
Simon Wallis	Baritone Sax
John Johnson	Tenor Sax
Dave Dunlop	Trumpet
The Howlettes: Betty Richardson, Kim Richardson, Liz Tilden	Backing Vocals

(*) CD lançado em 2005 (neste disco, a banda intitula-se "The Whiskey Howl Big Band")

Biografia:

A Whiskey Howl foi uma banda canadense, nascida em Toronto, com alguma popularidade entre 1969 e 1972. Notabilizou-se por ser um dos primeiros grupos canadenses a promover e desenvolver o blues naquele país.
A banda destacava-se por suas performances ao vivo, mas o seu ponto forte eram os inegáveis talentos dos seus dois vocalistas: Pickett, um dos maiores gaitistas do mundo, e o falecido John Witmer, indiscutivelmente um dos mais talentosos cantores de R&B do Canadá.

A banda alcançou um sucesso rápido em seguida à sua formação, em 1969, e teve uma vida curta, dissolvendo-se em 1972, logo após o lançamento do seu primeiro disco.
O grupo original era composto por John Witmer (vocais), Peter Boyko (guitarra), Gary Penner (baixo), John ("BJ") Bjarnason (harmônica) e Ron Sullivan (bateria). Na sua segunda apresentação, abriu um show da Led Zeppelin. Posteriormente, abriu ou tocou com Paul Butterfield Blues Band, Johnny Winter, Big Mama Thornton, Screaming Lord Sutch, Elvin Jones, Chuck Berry, B. B. King, Bobby Blue Band, Buddy Guy, Lonnie Johnson e Doug Kershaw.
O rápido sucesso da banda exemplifica-se por sua aparição no histórico concerto Toronto Rock And Roll Revival, de 1969, que foi encabeçado pela Doors e no qual o disco "Live Peace In Toronto 1969", de John Lennon, foi gravado (nota minha: na verdade, o disco é da Plastic Ono Band). Na época, a banda ainda nem completara um ano de formação e seus integrantes ainda eram adolescentes ou tinham menos de 20 anos.

Dentre os locais onde a banda apresentou-se, no primeiro ano da sua constituição, arrolam-se o prestigiado Convocation Hall, onde ela fez a abertura para Chuck Berry, e Massey Hall, onde ela abriu para Bobby Blue Band, Buddy Guy e Lonnie Johnson — o último na sua derradeira aparição pública. A banda então voltou ao Varsity Stadium, para o Toronto Rock Festival, em 26 de março de 1970, dividindo o palco com Canned Heat, Small Faces, Amboy Dukes, The Zombies e Brian Auger And Trinity, entre outros.
Ao tempo da gravação do seu primeiro disco, compunham a banda: Richard Fruchtman (baixo, vocais), Wayne Wilson (bateria), Dave Morrison (guitarra e vocais), Michael Pickett (harmônica e vocais) e John Witmer (vocais). Witmer foi um membro fundador do grupo e Wilson passou a integrá-lo em 1969; Pickett entrou em 1970, substituindo John ("BJ") Bjarnason, que deixou a banda para ser um quiroprático. A produção do álbum ficou a cargo de Johnny Sandlin, famoso produtor e engnheiro de som, mais conhecido por seu trabalho com a Allman Brothers, e contou com a participação, nos teclados, de Chuck Leavell, então membro da Allman Brothers.

Depois de 1972, a Whiskey Howl reagrupou-se em 1981 para a gravação de um show realizado na incensada casa noturna El Mocambo, de Toronto, que originou o seu segundo e último disco. Naquela época, aos membros originais Witmer e Pickett juntaram-se John Tilden (guitarra), Rick Burkett (baixo), Ed White (bateria), John Johnson (saxofone tenor), Simon Wallis (saxofone barítono) e Dave Dunlop (trompete).
Michael Pickett e John Witmer seguiram contribuindo para o desenvolvimento do blues canadense. Witmer tornou-se vocalista da Downchild Blues Band durante o período de 1982 a 1986 e depois continuou como músico profissional até sua morte em 2004. O vocalista e gaitista Pickett engatou uma premiada carreira solo (Wikipedia; tradução livre do inglês).

Atomic Swing - Discografia básica

2012-01-02T09:00:00.007-02:00

Banda:

Atomic Swing

Gênero: Alternative Rock, Indie Rock

Disco:

A Car Crash In The Blue

Ano: 1993
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Panicburgh City	5:17
2	Lovething	4:22
3	Too Late To Exit	4:03
4	Stone Me Into The Groove	4:04
5	The Weird Years Of Gentle Chill	2:58
6	Smile	4:59
7	In The Dust	3:36
8	Carnival Stall	5:29
9	Mosquitos On Mars?	2:53
10	From Venus To Everyday	5:52

Músicas de autoria de Niclas Frisk
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Niclas Frisk	Lead Vocals, Guitar
Mikael Ivan Lohse	Piano, Keyboards, Vocals
Henrik Berglund	Drums
Petter Dahlström	Bass, Backing Vocals

Disco:

Bossanova Swap Meet

Ano: 1994
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Stuck On A Worn Out Rhyme	3:59
2	So In Need Of A Change	5:03
3	Like A John Needs A Yoko	4:28
4	Bossanova Swap Meet	4:36
5	Teenage Divina	5:06
6	Envy Moon	5:00
7	Soul Free	3:48
8	Hoodoo In Mamou	5:29
9	Suburban Wing	4:30
10	Moon Age Revolution	5:03

Músicas de autoria de Niclas Frisk
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Niclas Frisk	Lead Vocals, Guitar
Mikael Ivan Lohse	Piano, Keyboards, Vocals
Henrik Berglund	Drums
Petter Dahlström	Bass, Backing Vocals
Ronnie Spector	Vocals ("So In Need Of A Change")

Disco:

Fluff

Ano: 1997
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Midnight Scraper	0:21
2	Bought And Sold	3:52
3	Walking My Devil	4:38
4	My Last Humiliation	4:42
5	When My High Goes Down	3:55
6	Straight Forever	3:29
7	Gone In The Smoke	3:21
8	Stray Dog	4:09
9	Teenage Nocturne	5:10
10	Waiting On A Friend	4:34
11	Revival Days	3:53

Músicas compostas por Niclas Frisk
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Niclas Frisk	Lead Vocals, Guitar, Harmonica
Mikael Ivan Lohse	Piano, Keyboards, Vocals
Henrik Berglund	Drums
Karl Anders Graham-Paulsson	Bass
Anders Lövstedht	Flugelhorn
Charlie Malmberg	Saxophone
Enrico Thomaso	Trumpet
Martin Green	Saxophone
Doreen Edwards	Background Vocals
Stephan Losac	Handclapping

Disco:

The Broken Habanas

Ano: 2006
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	The Flasher	4:31
2	Pilgrim	3:44
3	Dream On	4:39
4	Venus Addiction	6:20
5	Chocolates And Candy	3:55
6	Dying To Love	5:50
7	So Mystifying	5:27
8	Lovin' Out Of Nothing	4:02
9	Dreamer's Battlefield	3:24
10	All Up To You	4:36

Não se conseguiu descobrir a autoria das músicas (mas é muito provável que, a exemplo dos discos anteriores, tenham sido compostas por Niclas Frisk)
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Niclas Frisk	Lead Vocals, Guitar
Mikael Ivan Lohse	Piano, Keyboards, Vocals
Henrik Berglund	Drums
Petter Orwin	Bass, Vocals

Biografia:

Como muitas bandas suecas que fizeram grande sucesso no Japão, a Atomic Swing foi uma das primeiras a fazê-lo, sem deixar, ao mesmo tempo, de ser bem sucedida no seu país de origem.

A Atomic Swing foi fundada em 1992, quando o vocalista e guitarrista Niclas Frisk deixou a Perssons Pack e decidiu formar sua própria banda. Ele se juntou ao tecladista Micke Lohse, ao baterista Henrik Berglund e ao baixista Petter Dahlström, e, em setembro de 1992, o primeiro single, "Stone Me Into The Groove", acabou lançado. Você já podia ouvir o estilo de som que a Atomic Swing adotava: guitarra e órgão pop, com fortes influências dos anos 70, e uma pegada psicodélica mais light.

"Stone Me Into The Groove" fez bastante sucesso na Suécia, e quando o álbum "A Car Crash In The Blue" foi lançado, em fevereiro de 1993, os críticos estavam subjugados. O disco vendeu 100.000 cópias (o que é muito na Suécia) e também gerou outros hits menores: "Smile", "In The Dust" e "Panicburgh City". Como muitas outras bandas suecas daquela época, a Atomic Swing também alcançou êxito na Ásia, especialmente no Japão, que lidera as grandes turnês na parte oriental do mundo.

Na verdade, a Atomic Swing foi uma das primeiras bandas suecas a ganhar popularidade no Japão, e logo passou a ser seguida por grupos como Eggstone, The Cardigans e This Perfect Day. Em 1994, a Atomic Swing ganhou dois prêmios Grammy por "A Car Crash In The Blue", e o resto daquele ano a banda gastou no estúdio, gravando seu aguardado segundo disco. "Bossanova Swap Meet" foi lançado em setembro de 1994 e marcou o retorno de Ronnie Spector. Frisk foi um fã de longa data dela, e lhe escreveu perguntando se queria cantar um dueto com ele.

Ela concordou e ele escreveu a canção "So In Need Of A Change", que também acabou se tornando o segundo single extraído do álbum. O disco não vendeu bem como o seu antecessor, e, após o seu lançamento, a banda permaneceu inativa durante um tempo. Frisk começou a trabalhar por conta própria, escrevendo a trilha sonora de um filme e produzindo o avançado álbum homônimo da galera do Popsicle.

Lohse mudou-se para Londres e produziu várias bandas de rock estreantes. Berglund, que também vivia em Londres, fez um monte de trabalhos envolvendo dança em Londres, juntamente com sua esposa. Além disso, o baixista Dahlström decidiu sair, então a banda teve que encontrar um substituto para ele. Após um teste difícil, o grupo escolheu Anders Graham-Paulsson, que tinha a mesma forma melódica de tocar baixo que Petter.

No verão de 1996, a Atomic Swing foi a Normandia, na França, para gravar o seu terceiro álbum, "Fluff", com o produtor Mike Hedges. A primeira prova daquele set de gravação foi o single "Walking My Devil", lançado em janeiro de 1997. Foi um sucesso radiofônico, mas não vendeu muito bem, e o mesmo destino se abateu sobre o álbum, quando ele foi lançado em março do mesmo ano. Na verdade, a procura pelo disco foi tão baixa que uma excursão programada pela banda foi cancelada. Alguns meses mais tarde, Frisk decidiu acabar com o grupo e continuou como produtor de artistas, como a Space Age Baby Jane. No início de 1998 ele tocou em alguns shows da vocalista da Cardigans, Nina Persson, em uma banda sem nome (nota minha: em 2006, a banda lançou o disco "Broken Habana", no que parece ter sido uma tentativa de retomar a carreira, mas tudo indica que a iniciativa foi inexitosa, pois não gravaram mais nada desde então) (Tommy Gunnarsson, site AllMusic; tradução livre do inglês).

Various Artists - Scene Killer

2011-12-31T09:00:00.005-02:00

Artista:

Various Artists

Disco:

Scene Killer

Ano: 2001
Gênero: Stoner Rock
Faixas:

Nº	Nome	Tempo
1	Intro	1:51
2	Island Zero	1:42
3	Pit Of The Soul	6:42
4	You Know	3:56
5	Aurora	9:41
6	Interlude	2:42
7	Back Of My Mind	2:48
8	Midnight Snack	6:24
9	Psychic Down	8:28
10	Wasteland	5:46
11	Found	3:49
12	Buckshot	2:31
13	As You Look	5:30

Não se conseguiu descobrir a autoria das músicas
Créditos:

Nome	Instrumento(s)
Jim Hogan	Vocals (faixas 2, 4, 7 e 10), Guitar (faixas 2, 4, 7 e 10), Bass (faixa 11)
Ed Mundell	Lead Guitar (faixa 7)
The Bad Guy	Guitar (faixas 1, 3 e 6)
Chris Kosnick	Guitar (faixas 10, 12 e 13), Bass (faixa 12)
Chris Timms	Guitar (faixa 11)
Dave Topolenski	Guitar (faixas 5 e 9)
Jim La Pointe	Guitar (faixas 4 e 10)
Kim Rausch	Guitar (faixa 2)
Lee Tuitt	Guitar (faixa 11)
Patrick Hakim	Guitar (faixas 8 e 11)
Pete Hauschild	Guitar (faixas 2 e 7)
Stu Gollin	Guitar (faixas 4, 12 e 13)
Carmine Pernini	Bass (faixas 4 e 10)
Lou Gorra	Bass (faixas 2 e 7)
Rob Hutty	Bass (faixa 8)
Shanty Mick	Bass (faixas 1, 3 e 6)
Doug Timms	Bass (faixas 5 e 9), Vocals (faixas 5 e 9)
Dr. Shit Stain	Drums (faixas 1, 3 e 6)
Keith Ackerman	Drums (faixas 4, 10 e 13), Bass (faixa 13), Guitar (faixa 13)
Keith Ingersoll	Drums (faixas 5 e 9)
Reg Satana	Drums (faixas 2, 7, 8, 11, 12 e 13)
Tim Cronin	Percussion (faixa 7), Backing Vocals (faixa 7)
Jason	Vocals (faixas 3 e 13)
Tyler	Vocals (faixa 11)
Yukito Okazaki	Voices (faixas 2 e 11), Effects (faixas 2 e 11), Others Instruments (faixas 2 e 11)
Iron Al Morris	Metal Guitar (faixa 4), Metal Lead (faixa 10)

Resenha:

A resenha do disco, que segue, em tradução livre do inglês, foi retirada do site All That Is Heavy.

"Scene Killer é um documento musical da cena roqueira de Nova Jersey, um álbum de canções co-escritas e gravadas por membros de vários grupos importantes da região. Assim como aconteceu, há uma década, com os fundadores do cenário de Seattle, todos esses músicos têm entrado e saído de bandas e projetos juntos durante anos; logo, juntá-los novamente para uma gravação foi uma coisa fácil. O resultado é uma coleção de riffs fluindo e guitarras fuzzy explodindo, que se unem como a trilha sonora não-oficial para a sequência até agora não realizada de Dazed & Confused. Isso é grandeza espontânea e beleza despretensiosa. É alto, guitarra roqueira stoner, como elez fizeram há trinta anos, e, ao ouvi-lo, você até imagina que essas bandas estavam lá na primeira vez.
"O disco teve a produção executiva de Jim Hogan e as participações de membros da Atomic Bitchwax, Burnout King, Core, Daisycutter, Drag Pack, Halfway To Gone, The Lemmings, Monster Magnet, Rotgut, Six Sigma, Solace, Solarized e The Clone Obey, com contribuições adicionais de Yukito Okazaki (Eternal Elysium), Alfred Morris III (Iron Man) e Jack, Lee & Tyler (Giant Sloth)." (Aaron Emmel, MeteorCity).